描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）撰写的“与橙色的静物”作品在1898年绘制，在艺术家职业生涯和现代艺术历史上都代表了关键时刻。这幅画的尺寸为72x60厘米，封装了19世纪后期艺术中最具创新性的一些方面。在这种静物中，马蒂斯不仅致力于代表视觉现实，而且还进入了对结构和颜色的探索，这是其随后的艺术发展至关重要的元素。
乍一看，构图通过元素的平衡且和谐的排列巩固：排列在蓝色桌布覆盖的桌子上的橙色与白盘和后台装饰的几何形状形成了色彩对比。这种选择不是任意的，而是在互补色的研究中表现出了马蒂斯的特殊兴趣，这在他的许多作品中都是一种反复出现的特征。
Matisse应用颜色的精度令人印象深刻。橙子以温暖而充满活力的色调与桌布的蓝色感冒和盘子中性形成鲜明对比，从而产生了色彩的张力，从而赋予了构图的生命和活力。艺术家还具有质感。贝壳的粗糙度和菜肴的平滑简单性使观众不仅具有视觉体验，而且几乎触觉。
马蒂斯（Matisse）受到保罗·塞赞（PaulCézanne）的帖子 - 印象派的深刻影响，这在他建立这种死亡性质的结构和坚固性中清晰可见。物体的几乎建筑方法不仅代表了它们的形状，而且代表了它们在太空中的体重和体积，也预见了其对野蛮主义的发展。
从组成中停止的观察结果揭示了背景中果实的存在，其装饰装饰增加了外来主义和空间复杂性。马蒂斯（Matisse）代表该果实的模式的方式表明了他对装饰元素的倾向，以及他将它们整合到整体中的能力而没有主要元素的主要领导者。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在印象派主义者的影响下开始了他的艺术生涯，但他坚持对形式结构和颜色的使用表明明显的分歧和通往新事物的道路。这种设备显然很简单，是后来他的Fauvista作品最激进的创新的先驱，其中大胆地使用颜色和形式的简化将溢出传统的艺术限制。
“与橙子的静物”不仅是盘子上的水果代表。这是一项关于颜色如何相互关系的拘留研究，形式如何在太空中相互作用以及艺术家如何将日常场景转变为对绘画极限的深入探索。这是Matisse天才的证词及其在普通人中找到非凡的能力，赋予了视觉和概念性财富的简单静物，在创作后超过一个世纪以来，它继续吸引了观众。