描述
Paul Gauguin创作的作品“与桃子的Muerto自然”创作，是1889年创建的，是从印象派转变为绘画中象征主义的重要例子。这项作品的特点是其充满活力的调色板和对形式的关注，反映了高加因在他在Pont-Aven逗留期间开始发展的艺术风格的本质。
乍一看，这幅画的组成很简单，但其简单性具有误导性。在织物的中心，桃子以其强烈的颜色和惊人的逼真的质地为特征，似乎放在覆盖有帆布的桌子上，该帆布几乎具有空白的白色背景，提供了一种对比音调。这些温暖的色彩似乎使观众的目光振奋，并将其带到了桃子的本质。没有充电背景，可以将注意力完全集中在果实上，从而揭示了高加因对有形和直接的兴趣。
加林使用一种颜色处理，以自然主义的代表分配。与其遵循传统的调色板，不如选择纯和大胆的色彩，这是他作品的独特印章的特征。例如，桃子的金色色调被工作桌上的蓝色和绿色的对比所突出。这种色彩的方法不仅突出了自然的美丽，而且还唤起了一种内在的情感，这超出了视觉范围。
尽管在这项工作中没有人类的角色，但桃子的存在成为生死的无声隐喻，这是高加因作品中反复出现的主题。自然所代表的方式是毫无意义的，可以暗示生活本身的丰富和瞬变。艺术家暗示的这种二元性可能反映了他自己内心的斗争和他的精神搜索，这一道路最终将他带到波利尼西亚群岛，在那里他将继续以更深入的方法来探索类似的问题。
在这项工作中，光也值得关注。与同时代人不同，高加（Gauguin）使用的光似乎从同一物体内散发出来，从而使它们几乎具有神奇的物质。这种光处理会导致一种增强维度和果实的存在的作用，从而使其感到巨大而精致。当时其风格的特征，牢固的轮廓技术围绕着桃子，使暗示现实主义和理想主义的作品牢固。
在他的一般作品的背景下，“死去的桃子”与其他死亡性质的其他成分保持一致，在这种情况下，元素的排列，颜色的选择和空间复杂性的降低以独特的美感汇聚在一起。观察到该系列的其他作品，例如“苹果的死自然”和“芒果的死本质”，其风格向更象征性和还原主义代表的演变。
总而言之，这项仪表不仅是对象本身的代表，而且暗示了观众，自然和人类经验之间的更深层次的联系。通过其颜色和形状的主要用途，高加因邀请您不仅考虑桃子，而且要考虑它们所代表的内容：生存的短暂之美以及日常生活中的意义。
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