描述
皮埃尔·邦纳德（Pierre Bonnard）的作品《与石灰的自然》（1918年）（1918年）是邮政印象派风格的微妙而充满活力的表现，其特征是艺术家的特征，反映了他与光，色彩和情感的深厚联系。在这幅画中，波纳德（Bonnard）在颜色和构图结构的使用方面表现出了非凡的精通，这使其成为她当时的重要作品之一。
这项作品在桌子上展示了柠檬的看似简单的布置，但是通过绘画待遇，邦纳德揭示了他的天才。柠檬的选择，具有发光的黄色，成为吸引观众凝视的中央轴。艺术家使用的充满活力的调色板建立了连续的对比游戏。柠檬凭借其才华横溢的背景在温暖和新鲜的音调之间振荡，提供了深度和笼罩气氛的方向。光线，思想和精心代表，有助于产生几乎亲密的感觉，好像观众正在参与场景本身。
桌子上的物体的布置具有一种动态，挑战了最传统的死亡性质的僵化。柠檬，一些整数和其他人削减，引起视觉兴趣，并暗示其使用的美食故事。 Bonnard避免了构图的僵硬，从而影响了更多的流体读数。这种方法使工作可以与观众对话，邀请人们的思考超出美学享受并进入感官体验。
“用柠檬死本”的另一个基本方面是质地。邦纳德（Bonnard）以其通过松散而几乎无声的笔触捕获物体本质的能力而闻名，允许柠檬和桌子的表面传递一种明显的感觉。这项作品散发着一个几乎触觉的角色，暗示了一个短暂的时刻，时间似乎停止了，这将一个简单的场景变成了永恒的美丽。
虽然绘画不包含人类角色或人物，但光和色彩的作用创造了自己的叙述。环境的要素几乎是一个唤起温暖而舒适的家庭生活的集合中的角色。选择死亡性作为主题的选择揭示了邦纳德对日常生活的方向，从而将共同的类别提高到了崇高的类别。
皮埃尔·邦纳德（Pierre Bonnard）以他独特的色彩方法和光明的探索来强调，他是莱斯·纳比斯（Les Nabis）运动的一部分，莱斯·纳比斯（Les Nabis）运动是一群以情感和表达方式绘画的艺术家。在整个职业生涯中，波纳德探索了各种代表形式，从景观到室内装饰，渗透到每项与日常生活的亲密感和联系的工作。
从这个意义上讲，“与柠檬的死自然”是其对日常生活的兴趣及其将其转变为艺术能力的完美典范。尽管没有明确的故事，但这项工作是特定时刻的证词，日常的日常工作中有一阵光线，在邦纳德手中，这是美丽和沉思的宣言。这幅画与他们其他作品的气氛产生了共鸣，在那里，色彩和光仍然是基本的主角，保持了视觉连贯性，巩固了邦纳德在艺术史上的地位。
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