描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创作的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的作品“与锡罐和粉红色的小雕像”的作品是1910年创作的，是对死去本质的崇高和诗意的代表，揭示了艺术家在颜色，形状和感知组合中的精通。该构图75x60厘米，邀请我们进入一个每天对象高的世界，几乎是形而上的平面。
在这幅画中，马蒂斯（Matisse）向我们展示了一个看似简单的群体：炖罐，粉红色音调的人物和一张桌子上覆盖的桌布，桌子超出了画。但是，这些元素中的每一个都以象征Matisse风格的颜色的灵敏度和使用来处理。水罐具有略微哑光的金属表面，巧妙地反射了光，而柔软而圆形的粉红色小雕像则提供了微妙而和谐的对比度。
在这项工作中使用颜色特别出色。 Matisse使用玫瑰，紫色，灰色和绿色的调色板，它们似乎相互振动和对话。这种色彩的就业不仅为物体赋予生命，而且还营造了一种宁静和沉思的氛围。这些颜色不仅是应用的，而且似乎呼吸和移动，从而达到了几乎触觉的效果。正是这种通过颜色传递情绪的能力将马蒂斯（Matisse）作为野蛮主义的巨人之一。
马蒂斯（Matisse）决定包括小雕像的决定吸引了观众的注意。这个数字虽然是无生命的，但却为构图增加了几乎寓言的元素。它可以被解释为对古典传统的眨眼，也可以将其与日常物体的瞬变相反。无论哪种解释，粉红色的小雕像都成为一个构图能量中心，吸引了整体外观并平衡整体。
油漆的背景及其抽象的图案及其颜色平面可增强对象，同时还可以创造出一种深度和空间的感觉，而空间则无视画布的两种高度。 Matisse通过微妙的线条和色彩游戏实现，观众感觉到物体的物理存在，就像他可以触摸它们一样。
马蒂斯（Matisse）在职业生涯中一直对探索色彩和形状的表现力可能性感兴趣。在“与锡罐和粉红色小雕像的静物”中，我们看到了这些问题的完美综合。这幅画虽然显然很简单，但却揭示了一个复杂性和深度，这是艺术家天才的证词。
在当时的背景下，这幅画是在烟维斯塔运动中注册的，马蒂斯是主要指数之一。 Fauvistas重视了颜色和形状自由的大胆使用，反对学术惯例。 “与锡罐和粉红色小雕像”的“静物”是一个与传统的突破的一个明显例子，与此同时，对永恒的艺术元素的敬意。
简而言之，这幅画不仅是对无生命物体的研究，而且是对艺术和感知本质的冥想。马蒂斯（Matisse）邀请我们看着表面，欣赏日常生活中的美，并在周围的形状和颜色中找到意义。因此，这项工作在创作后一个多世纪以来仍然是相关和令人回味的。