描述
在1603年绘制的卡拉瓦吉奥（Caravaggio）作品的作品《与水果的穆尔托·自然》（Muerto Nature with Nature wath）中，这是艺术家最独特的方面之一，他以其革命性的光和色彩而闻名。这幅画散发着充满活力的新鲜度和亲密感，它呈现了一种构图，虽然显然很简单，但却充满了象征意义和丰富的调色板。这张图片不仅是自然的代表，而且还包含一种情感和技术复杂性，引起人们的思考。
乍一看，一个人在微妙的音调和平衡的处置中被果实的部署所吸引。这项工作显示了一群优雅的葡萄，梨和苹果，它们与其他不太常见的水果结合在一起，反映了一种表现丰富和脆弱性的多样性。绘画表面的质地显而易见。卡拉瓦吉奥（Caravaggio）达到了一种现实主义，几乎可以让您感受到产品的新鲜感。光直接影响果实，突显其体积和颜色，这是卡拉瓦乔（Caravaggio）黑暗风格的特征，在那里，清晰的音调与深层阴影形成了鲜明的对比，以突出特定的细节。
在这件作品中使用光是精湛的。 Caravaggio使用Chiaroscuro技术，一种通过陡峭的灯光和阴影对形状进行建模的方式。这种技术不仅强调了物体的三个维度，而且还引起了即时的氛围。果实几乎从画布中涌出，以明显的存在感捕获观众。光和阴影之间的这种动态反映了卡拉瓦乔在绘画上的绝对优势。它操纵光的能力不仅可以照亮表面，而且还暗示了生命的瞬间。
有趣的是，在死去的传统中，果实通常象征着一系列含义，从丰富和生育到生活的简洁性。在文艺复兴时期和巴洛克式的艺术背景下，这种类型也可以暗示时间的流逝，这是卡拉瓦乔作品中反复出现的主题。可以认为，在这些水果的安排中，艺术家是指生命的自然循环以及随后的不可避免的退化，这是他那个时代文化中的基本主题。
尽管“与果实的死亡性质”似乎比戏剧化的圣经叙事要复杂，而圣经的叙事则是卡拉瓦乔（Caravaggio）的其他作品，但同样重要。卡拉瓦吉奥（Caravaggio）以他对人物形象的生动表现和仔细的叙述而闻名，他证明了他的多功能性以及在日常生活中找到美丽和复杂性的能力。在其死去的本质上，情感强度与最引人注目的场景相同，以及引起沉思和反思的冥想过程。
这幅画在欧洲艺术中自然主义传统的更广泛的框架内引起了共鸣，预计随后的运动的到来将强调自然和观点。与当时死亡本质的其他作品相比，您可以看到一种新鲜而创新的方法，使对象对叙事的感性具有特权。当代艺术家（例如Giovanni Battista Caracciolo或Flamenco Painters）的作品预料到了，但从未模仿卡拉瓦乔（Caravaggio）在这里达到的大胆现实主义。
总而言之，“果实的死自然”是巴洛克艺术演变的一个里程碑，这是老师将世俗变成崇高的独特能力的明显例子。绘画不仅绘制了果实的外观，而且还挑战观众考虑美和生命本身的短暂性，而且还挑战观众的精湛管理和深刻的象征意义。这项作品超越了装饰表面的共鸣，这无意识地提醒了艺术，生活和时间流逝之间的复杂关系。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。