描述
Pierre-Auguste Renoir创作的作品“与果实的自然”是1881年创作的，是艺术家丰富生产的背景的一部分，他是印象派主义最重要的指数之一。通过这幅画，雷诺阿（Renoir）邀请我们冥想日常生活的简单性，从而在技术和表达方面提高了新高度的死亡风格。
乍一看，作品的组成呈现出和谐与平衡的水果布置，其中包括各种各样的颜色和形状。排列在透明织物上的水果揭示了艺术家在光线和质地处理方面的精通。特别是，葡萄和桃子是吸引观众注意力的主角，表现出几乎触觉的质量，好像有可能接触水果的柔软明亮的表面。轻轻影响这些的光线会产生一个微妙的阴影和反射游戏，从而赋予作品生命，这是更新方法的亮度及其代表短暂时刻感觉的能力的特征。
颜色的使用是在这项工作中应该突出显示的另一个方面。雷诺阿使用丰富而充满活力的调色板，其特征是刺激感官的温暖音调。黄色，玫瑰和绿色的微妙过渡提供了新鲜感和活力的感觉，唤起了大自然的丰度。这种表现力的色彩是印象派老师的工作中的独特元素，它试图唤起不仅仅是代表可见现实的更多元素。在“用水果的死本”中，颜色不仅可以描述水果，而且还建立了一种明显的氛围，邀请观众沉浸于视觉体验中。
雷诺阿对这种特殊类型的选择也可以解释为对人类生活和状况的反映。尽管绘画缺乏人类的角色，但有可能在果实布置上感知关于美的短暂和时间流逝的评论。果实以它们的辉煌和迫在眉睫的分解，象征着一个自然的循环，在人类的经验中深深地共鸣。
当将这项工作与雷诺阿的轨迹相关联时，它揭示了观察他在整个职业生涯中如何从他的第一个黑暗倾向发展而来，以采用定义他后续作品的亮度。在不同的样式和方法中，这种漫步在古典印象派和其在日常生活的绘画中提供了重新探索之间的桥梁。
“与果实的自然”不仅在雷诺阿的工作中，而且在印象派运动中，在这种运动中，死亡的自然开始被公认为是一种巨大的自主类型。可以将这项工作与其他当代艺术家（例如ÉdouardManet和PaulCézanne）的当代作品进行比较，他们也解决了这个问题，尽管每种都采用不同的方法反映了他们的艺术性格。
雷诺阿（Renoir）在这篇文章中实现了观察和情感的艺术之间的精湛平衡。这项工作邀请观察者在普通的前提中停止和思考美丽，这是印象派的核心。由于这项工作发生在目录中，因此它不仅是作为水果的代表而引人注目的，而且还可以通过以最简单的形式捕捉生命和自然的本质来证明人类创造力的证词，同时又更具揭示
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