描述
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的《杯子和糖的穆尔自然》（1904年）是一部封装印象派本质的作品，雷诺阿本身帮助定义和普及了。在这篇文章中，艺术家的技术掌握和对光线和色彩的敏感性都得到了体现，这有助于他明确的签名。
该作品的重点是一杯精致的陶瓷，并由一个Sugarman伴随着，两者都位于桌子上，似乎包裹在柔和的灯光和阴影中。雷诺阿（Renoir）展示了其在表示纹理方面的技巧，其中糖的明亮表面与杯子的抛光效果最少形成鲜明对比。这种类型的对比是雷诺阿的作品中的特征，他知道如何利用轻微的细微差别为他的物体增添活力的三个维度。
该颜色在这项工作中起着基本作用，并以温暖和柔和的色调为主导。主要的颜色（例如奶油白色和强烈的黄色）结合在一起，营造出一种亲密而舒适的氛围。这种颜色的选择并非偶然。雷诺阿（Renoir）试图引起一种良好的感觉，这种情感渗透到他的大部分工作中。进入物体的光的缝合力几乎产生了空灵的效果，这使观众感到自己正在观察每日场景的短暂时刻。
雷诺阿（Renoir）以捕捉日常生活本质的能力而闻名，它将我们的注意力引向普通的美丽。在“用杯子和糖的死本性”中，缺乏人物的人物不会减少作品的深度，而是放大了它，从而使观众可以专注于所代表的元素之间的视觉关系。在这里，杯子和糖不仅仅是代表。它们是一个隐性故事，共同时刻的载体，从一个简单的茶中得出的亲密关系。
雷诺阿（Renoir）的印象派风格也以其松散和表现力的笔触技术表现出来。如果没有定义形式的学术严谨，这项工作比知识阅读更具情感性。物体与柔软和漫射背景的整合方式会引起运动感，这表明，尽管我们正面临着死去的本性，但这些物体中似乎仍然是沉思的时刻。
雷诺阿（Renoir）的肖像和巴黎社会生活的肖像和场景经常被人们铭记，但是，他的生产经常被忽略。这项1904年的作品在其曲目中脱颖而出，在那里，它设法将印象派的活力融合到了简单上的辉煌，提醒我们，即使是世俗的时刻也充满了美丽。
因此，“用杯子和sugarman的死自然”是崇高的。在他的职业生涯和艺术史的背景下，这幅画很好地提醒了艺术观察的力量以及在生活中最简单的细节中找到美丽的能力。
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