描述
1919年创作的胡安·格里斯（Juan Gris）创作的“吉他和报纸的穆尔托大自然”的作品是立体派风格的一个绝妙典范，它是西班牙艺术家的职业生涯，这是该运动中最杰出的指数之一。格雷（Gray）在20世纪初移居到巴黎，他对立体主义贡献了一种独特而个人的观点，与其前辈（例如Pablo Picasso和Georges Braque）区分开来，通过将更大的音乐和和谐融入其作品中。
这幅画提出了挑战自己的物体的细致性格和死去的传统概念。在文章中，我们可以观察一本吉他，一本书和一本报纸，这些元素在一系列的交叉计划和形状中交织在一起。吉他的轮廓被轻轻地描绘出来，似乎几乎漂浮在由几何形状引起的空间中，该几何形状指向中性背景，使对象可以在可显着的存在下脱颖而出。对象的碎片化和重新分解技术是合成立体主义的特征，它的重点是创建相干性和同时抽象的方式。
在这项工作中使用颜色同样令人着迷。 Gray使用关闭的调色板，其中包括灰色，棕色和Ocher，并散布着蓝色和白色的触感。这种色彩的选择不仅为绘画提供了深度，而且还增强了物质性和纹理的概念，暗示了书籍和报纸作为书面单词的载体的作用，而吉他则唤起了音乐和节奏感。细微差别和阴影用于建模形状，从而创造出深层的灯光游戏，使画布的平坦表面动画。
与该时期的许多死亡性质不同，对象的代表寻求超现实，在这项灰色的工作中，可以促进更解释性的报价，其中通过其形式的转换来呈现对象的本质。线条的规律性和对象的简化使构图具有秩序和清晰度的气氛，这是对艺术家的不断搜索。这种构图框架还形成了静态和动态之间的对比，因为吉他尽管吉他的身体不动，但仍引起了隐性的动态。
尽管灰色比某些同时代人不太熟知，但它结合现代文化元素（例如音乐和文学）的能力在这项工作中尤其重要。报纸和书不仅是装饰物品。它们是1910年代欧洲发生的智力和文化变化的象征，这是一个巨大的社会和艺术转变时期。
至于作品的历史，将其构架在胡安·格里斯（Juan Gris）的生产中是很重要的，胡安·格里斯（Juan Gris）已经通过研究和重塑死去的自然来确立其特征风格。该文章说明了艺术家在周围环境之前的技术领域和艺术家的深刻内省，邀请观众进行反思以外的简单代表。
因此，“用吉他提起大自然 - 书籍和报纸”不仅仅是对物体的简单研究；这是对艺术，音乐和文化之间在历史和艺术意义的时刻之间的联系的冥想。通过这项工作，格里斯设法捕捉了立体主义的本质，提供了一种视觉体验，这种体验继续引起当代观众的共鸣，引起了关于不同表达形式之间相互关系的对话。他的遗产持续了下来，提醒我们，当死去的天性通常被认为是一种较小的类型，可以用像胡安·格里斯（Juan Gris）这样的艺术家的掌握来解决深刻的含义和丰富的解释。
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