描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1916年创作的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“静物与葫芦”的绘画是一部封装艺术家在他的完整成熟中的本质的作品。这种死去的本质证明了马蒂斯通过他的创新视野和对色彩和形状的不懈实验来将日常变成非凡的东西的能力。
在这件作品中，马蒂斯（Matisse）提出了一个构图，乍一看似乎很简单：一组南瓜和排列在表面上的元素。但是，当人们进入工作时，其执行的根本复杂性是显而易见的。每个对象都经过精心定位，创建一个视觉和谐，可将一个元素的观众引导到下一个元素。这不是对物体的简单处理，而是精心策划的编舞，突出了艺术家的构图精通。
在“与葫芦的静物”中使用颜色特别值得注意。马蒂斯（Matisse）以他的色彩性而闻名，在这里使用了充满活力但平衡的调色板。南瓜的温暖阴影与底部和表面最冷的细微差别形成鲜明对比，从而产生了动态张力，使构图赋予了生命。这些颜色不仅定义对象，而且还建议以几乎触摸的方式暗示纹理和形状。因此，马蒂斯在有形现实和视觉抽象之间取得了平衡。
这项工作中没有人类角色，这并不能减少其叙事能力的重要性。南瓜和其他元素似乎在自己的艺术家的目光下生命，他们的存在超越了他们的身体。正是在这些时刻，马蒂斯证明了他将无生命的事物变成至关重要的东西。
“与葫芦的静物”的明显简单性具有误导性。通过仔细检查，我们可以观察到Matisse风格的特征的松散和表现力的笔触。每一行都揭示了一种自由和自发性的感觉，这是对艺术家以媒体经济本身就是艺术品捕捉其主题本质的能力的庆祝。
创作这项工作的历史背景同样相关。 1916年，马蒂斯（Matisse）处于职业生涯的关键时刻，涉及战争的紧张局势和寻找新的艺术表达形式。这幅画是艺术家对野蛮主义深感感兴趣的时期的一部分，他为这项运动深深感兴趣，这是他的强烈色彩和关注直接情感而不是字面代表的特征。
可以将这幅画与Matisse死去的其他作品进行比较，例如“ Still Life：Bouquet and Coptote”（1924年）和“与Blue Tablechloth的静物”（1909年）。在所有这些中，马蒂斯（Matisse）追求清晰和简单性，隐藏了一个伟大的智力和情感深度。这些作品不仅使我们能够欣赏他们作为艺术家的演变，而且还可以在日常生活中不断寻找美丽。
“与葫芦的生活”是一项重要的重要作品，不仅反映了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的技术才能，而且还反映了其赋予最简单诗歌的能力。这是通过色彩和形状来庆祝生活的庆祝活动，这是一项邀请，通过二十世纪伟大的老师之一的眼光看世界。