描述
吉诺·塞维利尼（Gino Severini）绘制的吉诺·塞维里尼（Gino Severini）的作品“与马萨拉瓶的穆尔托·自然”（Marsala Bottle）于1917年绘制，在死去的自然传统中大大插入，同时体现了立体主义和未来主义的影响，这标志着作者的艺术发展。 Severini以其前卫的方法而闻名，它不仅使用这幅画来探索对象的处置，而且还探索了代表和抽象之间的传播，即定义其风格的特征。
在观察构图时，我们会发现构成工作的元素的平衡处置。马萨拉（Marsala）作为中心元素的一瓶不仅引起了我们的注意，而且还因为塞维利尼（Severini）设法在其表面上打印的灯光和阴影游戏。这个物体不仅是装饰元素。它象征着日常生活和现代性，在Severini的作品中反复出现问题。我们还看到了通过补充瓶子的其他物体代表的家庭环境，丰富了引起沉思的视觉叙事。
用彩色术语，所使用的调色板非常活跃，具有深层和发光的色调的结合，引起了热和活力的感觉。红色和黄色的细微差别与蓝色和绿色的阴影交替出现，形成了对比的对比，突出了对象的形状和纹理。这种颜色的使用不仅在美学上具有吸引力，而且还展示了Severini捕获光及其与物体相互作用的能力。
Severini为观察者提供了丰富的感官体验，同时通过选择所代表的物体引入了现代生活的各个方面，它们的性格似乎几乎是对话的。尽管工作中没有人物的人物，但是元素的选择及其组织方式提出了对日常互动的叙述，这使死的性质超越了其类别，并与更广泛的体验联系起来。
这项工作是在死亡性质通常是对艺术家的技术和审美精神的行使。但是，Severini将这种练习转化为对现代性，时间和存在的反思。这项工作可以与当时的其他作品平行观察，在这些作品中，在诸如胡安·格里斯（Juan Gris）或彼得·蒙德里安（Piet Mondrian）最抽象的作品中观察到了形式的类似方法。
尽管“用一瓶马尔萨拉的死亡自然”并不像他的其他作品那样众所周知，但实际上代表了立体主义与日常生活的主题的融合，这标志着艺术家的个人旅行通过绘画迈向了新的意义爆炸。其构图和颜色管理的深度不仅使这项工作成为视觉喜悦，而且使对当代现实的挑衅反映在邮政情境中。这幅画不仅捕捉了一段时间，还邀请观众与周围环境进行亲密的对话，这是吉诺·塞维利尼（Gino Severini）无与伦比的人才的证词。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。