描述
Edvard Munch创作的“病态（后部）儿童”的作品是1907年创作的，作为痛苦，脆弱性和迫在眉睫的损失的有力证词。蒙克（Munch）是象征主义的大师，也是表现主义的先驱，他在这幅画中介绍了一个痴迷于他整个职业生涯的主题：疾病和死亡。这项工作是对1886年较早版本的重新构想，该版本的重点是他的弟弟的疾病，他小时候去世。通过这幅画，蒙克不仅反映了他的个人经历，而且还唤起了我们所有人分享的脆弱性的普遍联系。
“生病儿童（后部）的组成”是令人回味的和极简主义的。在前景中，是躺在床上的生病孩子的身影，周围是一个似乎吸收了它的环境，几乎就像该空间被配置为强调其弱点状态一样。孩子的代表是显着的。它的脆弱性可以通过皮肤的苍白度明显，并且与描述泪水和床的微妙但剧烈的笔触形成了鲜明的对比。蒙克（Munch）使用亲密的视角，邀请观众以几乎内脏的方式来接近场景并体验孩子的脆弱性。
作品的主要色彩，主要是柔和的色调以及一些深色的口音，营造出忧郁和痛苦的氛围。在这幅画中使用颜色对于传递场景的情感负担至关重要。调色板暗示了悲伤和脆弱性，这是蒙克（Munch）作品中的工厂品牌的一种风格挑战。此外，艺术家操纵光和阴影的方式给人一种深度和三个维度的感觉，将观众包裹在经常令人痛苦的氛围中，这是Munch的作品的特征。
在画的底部，您可以看到一个女性形象可能是孩子的母亲，她似乎很关心和绝望。这个几乎鬼魂的人物模糊了，这表明其表达体现了一种痛苦和苦难的情绪状态。他的存在突出了生与死之间的对比，捕捉了面临迫在眉睫的损失的母爱的本质。蒙克（Munch）经常将女性形象视为人际关系和苦难的象征，这也不例外。
在Edvard Munch生活框架内的工作很重要。他的工作以损失和痛苦的个人经历以及渗透到他的艺术作品的生存确定性为标志。所有这些问题都在它们的绘画中交织在一起，从而创造了一种情感叙事，该叙事挑战了惯例并唤起与观众的直接联系。 “病假（后）孩子”是一个明显的例子，说明了蒙克如何在他的艺术中捕捉人类情感的复杂性。
蒙克（Munch）的作品启发了众多艺术家，并在现代艺术的发展上留下了不可磨灭的印记。他对象征主义和表现主义的方法影响了后来的运动，“病人（后）孩子”被定位为封装人类戏剧非凡的画之一。通过这幅画，蒙克不仅讲述了他的个人历史，而且还邀请每个观众反思自己的损失和爱的经历。生病的孩子的悲剧，他的忧郁和脆弱的人类的光环仍然使人们想起了可能伴随生活的痛苦，这个问题以无与伦比的诚意和精通来解决。
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