描述
通过进入亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《荒芜之后》（Jan Davidsz of Heem的Jan Davidsz之后），人们不能停止惊讶构图的财富以及对这项作品表征的颜色的充满活力的使用。马蒂斯（Matisse）创作的这幅画成立于1893年，是对海姆（Heem）的荷兰巴洛克式老师扬·戴维斯（Jan Davidsz）的详尽而尊重的敬意，他以其精致的复合生活而闻名。
在这项工作中，马蒂斯（Matisse）展示了捕捉Heem风格本质的令人印象深刻的能力，同时暗示了自己的艺术敏感性。油漆展示了一张精心布置的桌子，上面有大量的水果，鲜花和死亡性质的其他元素，所有这些都精心分布在令人信服的三维空间中。果实 - 人，葡萄和柠檬 - 闪耀着几乎切实的新鲜感，邀请观众品尝他们鲜艳的色彩和视觉多汁。
Matisse在这项工作中掌握了色彩的掌握是不可否认的。它使用丰富而多样的调色板，温暖和冷色调和谐平衡。苹果和柠檬的红色和橙色以及葡萄和叶的绿色和紫色产生了动态对比，从而使绘画具有活力。此外，从巴洛克式教师的传统技术继承的光和阴影的精巧使用，对每个对象表示的深度和维度。
*延期 *的组成同样引人注目。马蒂斯组织元素，使得其他元素占主导地位，创造了平衡和对称的场景。花朵在桌子中央的花瓶中排列的花朵充当一个焦点，它可以指导观众的目光从一个元素到另一个元素，从而确保作品的每个组成部分都能得到应有的关注。物体的处置让人想起了Heem的精确性和细致性，但执行揭示了Matisse的独特触摸。
有趣的是，通过这项工作，Matisse不仅向Heem致敬，而且如何将自己融入对风格的探索中，这将使他后来成为野牛主义的先驱。此副本和重新解释练习是对其对颜色和构图的深刻理解的早期测试，这些工具将用于彻底改变20世纪的油漆。
尽管 *荒废 *主要可以看作是一项学术练习，但很明显，马蒂斯已经经历了定义他成熟工作的元素。这幅画成为传统与现代性之间的桥梁，看看过去的研究如何为未来的创新提供信息。马蒂斯（Matisse）忠于他的时代，但一直在寻求超越它，为我们提供了一部既是致敬的作品，又是他自己的艺术愿望的陈述。
总而言之， *荒芜（在Heem的Jan Davidsz之后） *是一部明显简单的作品，揭示了Matisse的复杂性和掌握。通过其仔细的构图和充满活力的色彩，不仅绘画向过去的大师致敬，而且还为艺术探索的基础建立了基础，这些探索将在接下来的几十年中定义Matisse的职业生涯。这是一个邀请，让他们高兴地对传统与创新之间的永恒对话，这体现在艺术家的手中。