描述
保罗·塞赞（PaulCézanne）的“沙漠”作品（1877年创建）是艺术家对代表死亡的方法的明显例子，这是他爆炸的一种流派，旨在探索形式与色彩之间的关系。在这幅画中，塞尚（Cézanne）介绍了一组元素，它们共同揭示了他们精通捕捉日常物体的本质。该构图虽然很简单，但在执行方面很有趣。该作品显示了一张桌子，可作为甜点和水果的基座，那里有一个陶瓷碗，上面放着水果和一道糖果，在严峻而精致的环境中脱颖而出。
从构图的角度来看，塞尚（Cézanne）组织了表格的元素，使它们吸引了观众的目光，形成了一个产生稳定性的视觉三角形。水果和甜点的形式被简化了，表明了艺术家对以基本几何形状分解数字的兴趣。这项技术预测了几年后立体主义将审议的探索，从而巩固了其对现代艺术进化的影响。每个对象彼此之间都有和谐的关系，建立了视觉对话和平衡，这表明了塞尚的才华，可以发挥观点和性格。
“沙漠”中的颜色对于工作至关重要，柔软和天鹅绒般的色调的调色板赋予了温暖和迷人的气氛。 Cézanne利用了黄色，绿色和棕色音调的微妙组合，这些色调以一种包裹的方式反射光，强调了所代表的物体的纹理。光似乎在水果和糖果的表面上轻轻反弹，这表明几乎可以显而易见的触摸体验。这种颜色的使用不仅赋予了元素的生命，而且还邀请观众更深入地思考对象本身及其在太空中的存在。
有趣的是，尽管“甜点”不包括人类角色，但其本质在于每日场景的亲密关系，这表明与艺术家的个人经历有联系。塞尚（Cézanne）以捕捉他认为“生命本身”的愿望而闻名，他利用这种自然性体现了一个时间的宁静，使观众可以看一下简单乐趣的优雅。这位艺术家通常被视为印象派和随后的现代艺术发展之间的桥梁，它利用这项工作从他自己独特的角度来加强他的观察和代表现实的方法。
通过细致的观察和对物体的深刻尊重，塞尚将甜点的简单表示变成了对颜色，形状和光的复杂探索。 “沙漠”说明了塞尚的能力，不仅是技术老师，而且还表明了挑战惯例的创新能力，并为子孙后代的艺术家挑战了基础。这项工作被刻在重新制定的自然主义的遗产中，在这种自然主义的遗产中，感知成为艺术过程的中心，表明每天在真正的老师的细心下可以是非凡的。
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