描述
詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）撰写的《瓷器公主》（1865年）的画作是审美运动中的标志性里程碑，在19世纪末蓬勃发展。这位美国艺术家一生都在欧洲度过，是审美主义传播的关键人物，该运动倡导艺术的艺术，其主要方法是视觉美，没有任何道德或叙事的功能。
在这项工作中，我们看到了一个优雅的女性形象，它主导着画布的中心。这位年轻女子穿着传统的日本和服，装饰有复杂而丰富的质地，对远东的艺术和文化产生了深厚的尊重和钦佩。和服的选择并不是偶然的，因为它反映了日本人的影响，日本人是当时的胚胎西方艺术倾向，灵感来自日本美学。
惠斯勒以直立而沉思的姿势反映了这个人物，右手握着风扇。周围，一个同样的装饰性环境瞥见了背景装饰屏幕，进一步突出了上下文的外向和精致。和服中的一组纹理和颜色与背景的单调相反，强调了中心人物而不会损害环境的财富。颜色和光线的精湛使用，以及对细节的一致关注，肯定了惠斯勒的技术掌握，以及他对永恒宁静的构图的能力。
就构图而言，遵循不对称性格的原则，和谐与平衡是显而易见的。但是，这项工作并不缺乏活力。这个数字不是严格集中的，而是稍微倾斜的，这使绘画具有一定的流动性。对称性被小的细节弄坏了，例如扇形的放置和和服的褶皱，似乎在运动中。
至关重要的是要注意，惠斯勒没有被分配为彻底的繁殖，而是寻求场景的理想化。公主的形象虽然生动地代表，但它几乎是空灵的质量，并且比有肉和血液的人更接近理想的美容偶像。这引起了纯粹的美丽和感官体验的美学宣言。
“瓷器国公主”是一个更广泛的套装的一部分，称为“孔雀室”，惠斯勒为他的朋友弗雷德里克·莱兰德（Frederick Leyland）装饰了英国商人和热心的艺术收藏家。这种整体装饰是惠斯勒对艺术与日常生活之间融合的承诺的证词，试图将住房空间转变为艺术的生活作品。
在这张画布中，东方的回声通过西方镜头过滤，转化为色彩和形式的交响曲，以至于惠斯勒对异国情调的热爱封装了如此多的东西，并且对重塑和融合了各种文化影响力在其工作中。这幅画不仅是通往遥远文化的窗户，而且是维多利亚时代时代时代时代的时代主义者的镜子，它对异国情调和不懈地寻找崇高的美丽而着迷。
最终，“瓷器国家的公主”不仅是一部视觉上的艺术品，而且是更广泛问题的融合点：文化的交汇处，日常生活的范围和以其最纯粹形式庆祝美丽。在公主的宁静人物中，惠斯勒（Whistler）为我们提供了一个超越时间和空间的愿景，着眼于几乎诗意的沉思状态。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。