描述
卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro）的作品“珍妮·雷切尔（Jeanne Rachel）（Minetete）的肖像”于1872年绘制，不仅是艺术家的技术技能的充满活力的证词，而且是他通过模型的深刻表现而对人类状况的敏锐感知。珍妮·雷切尔（Jeanne Rachel），被称为Minette，是当时的女演员和歌手，她的面容以微妙的方式捕捉到她的个性和时代的艺术背景。印象派运动的关键人物Pissarro使用这张肖像来探索光，色彩和情感，以超越仅表示的方式。
从构图的角度来看，这幅画是在Minette的中央人物周围组织的，Minette似乎坐着，表达了柔和而沉思。他放松的姿势以及他将目光引导到不确定点的方式创造了一个内省的阿努拉（Anura），邀请观众分享一会儿的沉默联系。 Pissarro用精通使用的失业背景不仅突出了模型的表情，而且还唤起了一种深度感，可以丰富工作的气氛。印象派的特征，这种技术远离了学术主义的严谨，而是寻求情感影响。
在这张肖像中的颜色的使用是显着的。 Pissarro选择了一个调色板，可以混合温暖和冷色调，您可以在其中看到棕色，蓝色和微妙的红色触感，可提供活力和特征。 Minenette的皮肤淡淡的色调亮起，这与最阴沉的背景形成鲜明对比，并具有几乎空灵的质量。这种颜色的选择有助于中心人物，似乎使人们活跃起来，捕捉了短暂的时刻，这是印象派最著名的美德之一。
尽管作品着重于肖像，但不可能忽略它所代表的象征负担。米纳特（Minenette）作为一名女演员，不仅可以看作是个个人，而且可以看作是转型世界的象征，即19世纪后期的巴黎，一个充满社会和文化变化的时代。当下艺术中的女性人物经常反映出公共与私人之间的紧张关系，而Pissarro的肖像唤起了这种双重性。 Minenette不仅被视为钦佩的对象，而且是一个具有复杂故事和内部的人。
这张肖像是肖像画的丰富传统的一部分，但是Pissarro的印象派方法将其区分了。与18世纪最庄重，最正式的肖像不同，它提供了更加自发，更容易获得的壁画。画家与他的模型之间的联系似乎是流动而自然的，与印象派哲学保持一致，该哲学提倡捕捉直接的经验和对光和色彩的直接反应。
尽管Pissarro经常因其日常生活的风景和场景而被人们铭记，但他的肖像能力同样值得关注。 “珍妮·雷切尔（Minette）的肖像”不仅揭示了艺术家的技术能力，而且还揭示了他对真正的表达和情感联系的承诺。看这项工作，我们在艺术史上的特定时刻被运输，在艺术史上，创建过程与最终结果一样重要。从这个意义上讲，绘画不仅讲述了一个女人的故事，而且还邀请观众反思艺术中的时间，身份和代表。
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