描述
在“玛格丽特（Marguerite）的皮革帽子”（1918年）中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）为我们的女儿玛格丽特（Marguerite）提供了一个亲密的代表，这些年来，他在他的Pictriorical语料库中一直是一个反复出现的主题。正是在这幅画中，Matisse通过肖像探索了美味和女性力量的混合，尽管它的概念很简单，但在技术上是精致的，在情感上是深刻的。
通过观察这件作品获得的第一印象是安全的组成和使用颜色，这是Matisse的独特特征。玛格丽特（Marguerite）的身影充满了作品的中央平面，立即吸引了观众的注意。他戴着一顶皮革帽子，给油漆标题，其设计和颜色与脸部柔软性形成鲜明对比。这种对比不是偶然的，而是艺术家强调抵抗和脆弱性共存的一致决定。
在这项工作中，颜色的使用尤其重要。 Matisse使用的音调在柔软的蓝色和深紫色之间各不相同，它们通过创造微妙的阴影和突出玛格丽特脸的轮廓来巧妙地混合。背景是深绿色和黑色触摸的混合物，似乎将图形推向了前进，使其几乎具有三维维度。
Matisse在这里使用定义和安全的线路，这种技术从最初的Fauvista阶段发展而来，但仍然保持着驱动整个职业生涯的活力和活力。这些线条清晰，精确，在其先前的作品方面有所作为，在这种制作中，他更加轻松和自发性。但是，这项工作不仅仅是技术表现出色。这也是马蒂斯捕捉玛格丽特的本质的方式。他的表情很精致，传递了内省的宁静，也许反映了他最安静和周到的个性。
它也揭示了检查这项工作的时间背景。这幅画是在1918年出现的，是在贝尔克里奇（Belic）时期创作的，这个时代不可避免地影响了艺术家的重要体验，因此在其作品中。这种内省和重新评估价值观的感觉反映在玛格丽特的沉思静止中，这提醒了不确定性时期日常生活的美丽。
此外，要考虑“玛格丽特（Marguerite）的皮革帽子”（Marguerite）是最宽的马蒂斯（Matisse）作品中如何适合的。在他的一生中，马蒂斯（Matisse）与各种媒体和风格一起工作，从印象派到野蛮主义。但是，他始终通过颜色和形状不断地寻找对人类感觉的纯粹表示。特别是这张肖像是搜索的证词，在技术和情感之间取得了平衡。
总而言之，“玛格丽特（Marguerite）戴皮革帽子”不仅仅是一个年轻女子的肖像。这项工作封装了马蒂斯的技术掌握，捕获人类本质的能力以及在时代的不断发展和适应性的作品。在这里，马蒂斯（Matisse）邀请我们欣赏宁静和简单性，同时反思其真正含义和看到的深度。