描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的杰作（Henri Matisse）的杰作《玛格丽特戴着帽子》（Marguerite）封装了二十世纪艺术中风格过渡的本质。马蒂斯（Matisse）是野牛主义的支柱之一，在这件作品中呈现了他的女儿玛格丽特（Marguerite）的亲密而微妙的视野，她的女儿似乎刚穿着帽子，这是一种与当时时代相关的衣服。与野牛时期的一些最激进的作品不同，其特征是其强烈的色彩和夸张的轮廓，这幅画在调色板中表现出和谐的平衡和柔和的细微差别。
玛格丽特（Marguerite）的肖像结合了清晰，精确的线条来定义其形式，这是马蒂斯（Matisse）后部风格的特征，在这种形式中，他摆脱了他的第一幅作品的色彩，以拥抱更具优雅的优雅。在作品中，颜色是在面部粉红色和米色中使用的各种柔和的色调，如蓝色和绿色的，占主导地位的环境和一部分服装。这些颜色营造出一种超越代表性的氛围，并邀请我们深入思考玛格丽特的性格。
玛格丽特（Marguerite）的帽子是当时的优雅配饰，成为了构图的中心轴。马蒂斯（Matisse）对服装的关注似乎是在谨慎选择的，它为肖像增添了趣味并精致。帽子不仅是配件，而且是玛格丽特（Marguerite）性格的扩展，反映了其地位和个性。他的脸上概述的脸部散发出一种内省和宁静，超越了传统肖像的肤浅。
“玛格丽特戴帽子”的一个了不起的方面是空间组成。 Matisse使用简化的，几乎抽象的背景，这使观看者的目光集中在主要主题上，而无需分心。背景触发，窗帘暗示性或纺织品场景，授予深度，而不会超负荷织物。这种技术可以使象征性元素更清楚地突出显示，这与在其艺术中寻找纯度和媒体经济的Matisse相一致。
这项工作不仅是Matisse技术能力的证明，而且是其通过明显简单性捕获其主题本质的能力。这幅画封装了宁静和反思的时刻，而玛格丽特（Marguerite）宁静的凝视和装饰着的帽子几乎就像一个现代缪斯女神。
在马蒂斯艺术的背景下，这项工作位于内省和风格合并的时代。第一次世界大战后，艺术家发现了一条更加平静，更不稳定的路线，反映了本世纪早期动荡的稳定性。从这个意义上讲，“玛格丽特戴着帽子”是作者演变的窗口，他对时间的变化的反应和精通以在统一和深刻的人类视觉体验中综合形状和颜色的掌握。
总而言之，“玛格丽特戴着帽子”不仅是一幅肖像，而且是情感上讲述一个时代和关系的作品，允许那些在玛格丽特（Marguerite）一生的时刻和父亲的创造力亨利·马蒂斯（Henri Matisse）中观察自己的人。这项作品仍然是一种精明性和创新的例子，它定义了现代艺术巨头之一的职业。