描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的基本支柱，他介绍了“玛格丽特（Marguerite）帽子”（1914年），一种复杂的情感和技术融合，值得拘留。他女儿玛格丽特（Marguerite）的这张肖像封装了艺术家的演变，朝着一种更精致和表现力的视觉语言，标志着他职业生涯中最富有成果的阶段之一。
玛格丽特（Marguerite）的形象饰有宽阔而深色的帽子，它的脸几乎是单色构图，主要是蓝色和黑色的色调。马蒂斯（Matisse）在这项工作中的色彩选择表明了他对野蛮主义的探索，尽管这里以更具包含和反思的方式采用。帽子是一个庞大的结构，组织了空间，并在人物和背景之间建立了平衡，两者都以与原理图接壤的精确性概述。
作为肖像的主题，玛格丽特（Marguerite）提供了宁静而吸收的外观，也许是内省的，这与马蒂斯（Matisse）设法捕捉的冥想氛围产生了共鸣。面部特征的细节经济性 - 明确的鼻子，几乎没有嘴唇以及眼睛的暗示 - 他们取消了并提交搜索本质而不是字面意义的搜索。这种经济得到了极为简化的基金的补充，只有表明环境的笔触才能得到理解，但不能明确地陈述它。
玛格丽特（Marguerite）的姿势被深色的地幔覆盖着，这是沉思的。他的身材略微倾向于侧面，这使肖像具有内部动态，这无视他表达的明显静止。这张肖像中的图形和背景之间的相互作用至关重要：颜色平面之间的对比会产生视觉振动，从而保留了观察者的注意力，并促进了对形状和内容的冥想。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）受他的古典形成和创新动力的影响，他在“玛格丽特（Marguerite）搭配帽子”的综合。这项工作虽然执行谨慎和精确，但并不能避免其情感和亲密的联系。肖像不仅是一种风格练习，而且是个人陈述。可以推断，玛格丽特（Marguerite）的一系列肖像反映了父亲和女儿之间的亲密和亲切的关系，增加了超越视觉表现的意义。
通过在Matisse艺术的更广泛的背景下找到“玛格丽特的帽子”，可以在人类身材和颜色的使用成为探索主观性和情感的工具中与艺术家的其他作品的联系。诸如“罗马尼亚衬衫”和“阿祖尔的女士”之类的作品也说明了对面部及其表情的迷恋，以及音调或姿势的简单变化如何讲述一个完全不同的故事。
总而言之，1914年的“玛格丽特帽子”不仅因其在玛格丽特（Marguerite）身材中的平衡构图和深刻的内省而脱颖而出，而且还重申了马蒂斯（Matisse）在工作情感力量和技术创新中合成的能力。这篇文章是由不断的艺术家旅行的持久证词竖立的，该旅行是通过独特而深刻的个人镜头来捕捉其主题本质的。