描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是最著名的现代艺术人物之一，在1918年详细阐述了这件作品，虽然显然很简单，但与观众深入对话：“玛格丽特（Marguerite）在皮毛舱口中”。这幅画的尺寸为46x60厘米，不仅因为其技术而脱颖而出，而且还因为它所提出的亲密和情感亲密关系。艺术家的女儿玛格丽特（Marguerite）在她的作品中成为反复出现的主题，而这张特定的肖像玛格丽特（Matisse）捕捉了一个宁静和宁静，反映了画家与模型之间的亲密和亲切关系。
从构图的角度来看，“玛格丽特戴着皮毛的玛格丽特”突出了其加权结构和几乎几何平衡。玛格丽特（Marguerite）几乎完全占据了框架，他的姿势是正面的，并且凝视在观看者中产生了直接且不可避免的互动。赋予作品标题的皮革帽子成为了当时最高巴黎时尚的焦点元素，同时提供了丰富的质地，与背景的简单性形成鲜明对比。
在这项工作中使用颜色是应该脱颖而出的另一个方面。 Matisse以其域名和创新使用颜色而闻名，在这里选择了包含但有效的调色板。温暖的色调占主导地位，从而增强了玛格丽特的皮肤，而背景的柔软紫色表明了一种平静而忧郁的氛围。笔触虽然精确，但仍保留了一定的轻松性，使绘画可以呼吸，并在观察它的人面前赋予自己的生命。
这张肖像不仅是玛格丽特的物理表现，而且是在此期间对马蒂斯艺术探索的证词。在他是Fauvista运动的完整峰值中，Matisse在这项工作中保持了他对简化形式和结构的兴趣，重点是捕捉本质，而不是细节的透彻性。背景的严厉介绍以及缺乏其他组成部分将所有注意力都引向了女儿，强调了他的身材以及从他的脸上散发出的安静而反思的表达。
对描绘家庭成员的关注并不是Matisse轨迹的稀有性。除了玛格丽特（Marguerite）之外，他的妻子阿米莉（Amélie）和其他亲戚出现在多个作品中，每种代表都在情绪和技巧上各不相同，但保持了家庭亲密关系。精神上的类似作品，例如《上衣鲁马因》（1940年），是马蒂斯探索并不断重新诠释情感联系和视觉表现的意志。
因此，“玛格丽特”是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）作为肖像画家的专业知识的崇高例子，形式，色彩和情感之间的微妙平衡超越了简单的代表，以与人类关系的普遍对话。这项工作在第一战后的背景下不朽，作为对和平与反思的避难所的共鸣，这是邀请我们不仅与我们的眼睛，而且与灵魂一起看的时代的停顿。