描述
1907年，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的杰作《玛格丽特（De Marguerite）肖像》（Portrait de Marguerite）与我们面对的绘画宇宙与创新一样亲密。著名艺术家的女儿玛格丽特·马蒂斯（Marguerite Matisse）的绘画幅度（50x60厘米）展示了超越人身肖像的代表，使画家的心灵和感情穿透了她的模型。
该作品的艺术组成是表现出平衡和故意失真的显示，两个轴是用精通的。玛格丽特（Marguerite）的柔软而几乎是示意图的轮廓，并用安全而流体的笔触描绘，与密集的应用区域形成鲜明对比，产生了一种张力，丰富了该作品的视觉阅读。马蒂斯（Matisse）选择了温暖和冷的调色板，以蓝色，粉红色和绿色为主导。这些颜色不仅提供了特定的情感氛围的作品，而且还可以构建玛格丽特人物所有的空间。
对玛格丽特（Marguerite）的脸和手的强调揭示了马蒂斯（Matisse）捕捉基本的能力。他的眼睛又大又穿透着，用宁静和忧郁的混合物看着我们，这暗示了模特与艺术家之间的深切亲密和同谋。嘴唇以红色的触感良好，与皮肤的苍白形成鲜明对比，提供了一种不可避免地将我们的注意力引向表达但强烈的肖像的方法。
Matisse如何挑战传统肖像的惯例，这是非常了不起的。艺术家没有专注于对现实的模仿复制，而是将自己沉浸在主观和情感的解释中。使用反自然的颜色和形式的几乎抽象的倾向可以预见野野野的未来发展，而Matisse的风格是最伟大的指数之一。因此，这幅画成为了当时和马蒂斯对它的贡献的审美激进性的视觉证词。
要考虑的另一个有趣的方面是工作底部与玛格丽特（Marguerite）形象相互作用的方式。没有明确的尝试来分离空间，但是背景成为肖像的组成部分，促进了构图的动力。装饰性元素可能受到马蒂斯（Matisse）对伊斯兰和非洲艺术的迷恋的影响，为肖像增添了文化和风格的财富。
“玛格丽特肖像”不仅仅是肖像。这是对父亲爱的宣言，对身份的探索和亨利·马蒂斯（Henri Matisse）艺术演变的关键作品。这项工作具有复杂的简单性和大胆的色彩，仍然是不可或缺的参考点，以了解20世纪的艺术前卫。每次绘画中的每种色调都告诉我们Matisse的独特视野以及他对重新定义艺术极限的坚定承诺。