描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“玛格丽特（Marguerite）”绘画于1907年制作，是一部清楚地反映了艺术家对颜色，形状和表达组合的精通的作品。在他的女儿玛格丽特（Marguerite）的这幅画中，马蒂斯（Matisse）取得了融合的融合，既出于简单，又出于视觉影响而脱颖而出。
“玛格丽特”中明显的第一件事是大胆而充满活力的调色板。马蒂斯（Matisse）在职业生涯的这个时候以他的野蛮趋势而闻名，他使用了饱和和对比的颜色。在背景中蓝色和绿色音调的主要用途使肖像几乎宁静，这使玛格丽特（Marguerite）呈鲜艳的肤色和深色头发，几乎清晰地脱颖而出。这种色彩对比不仅引导观众对受试者的脸部的表情，而且会传递一种平静和内省的感觉。
绘画的构图是值得一提的另一个方面。玛格丽特（Marguerite）的身份是半身，头部略微倾斜，脸上柔软而反射的表情。他的眼睛深蓝色似乎超越了物理空间，陷入了思想。他们的衣服的简单性是一件白色脖子上稍高的白色上衣，将注意力转移到面部表情上，这是作品的真正主角。服装和一般设计中细节的经济增强了玛格丽特的感受和个性的集中。
Matisse在这项工作中使用了一种快速但仔细的笔触技术，这使他可以将扁平的颜色区域与面部和头发上更细致的细节相结合。这提供了丰富的质地，可以为肖像增添深度，而不会陷入超现实主义的陷阱。马蒂斯没有寻找摄影复制品，而是通过表情和色彩捕捉了女儿的精神和精神。
重要的是要在马蒂斯的创作时期考虑这项工作。 1907年，这位艺术家已经开始与传统印象派保持距离，并正在探索新形式的视觉表达，这使他成为了野牛运动的支柱之一。 “ Marguerite”中完全存在于随后的工作中会观察到的独特元素，例如对有效的情感色彩和简化形式的强调。
从肖像中发出的情感也可以解释为艺术家与女儿之间父亲关系的反映。在倡导调色板和形式的Fauvista运动中，Matisse找到了以极大的艺术自由来表达温柔和情感深度的道路。这张肖像不仅是玛格丽特的视觉表现，而且还可以证明父亲和女儿之间的亲密联系。
因此，Matisse的“ Marguerite”除了其绘画和美学背景之外，被竖立为持久的父亲感情和艺术家不懈的创新精神的证词。这是一部既包裹着个人搜索和风格革命，这是一个风景如画的里程碑，颜色和形状以完美的和谐相同，同时讲述一个亲密而普遍的故事。