描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是野牛主义最伟大的指数之一，它在1919年的作品“雏菊”中为我们提供了新鲜而充满活力，例如颜色和简单但异常有效的组成的大胆使用。
“雏菊”提出了一束在花瓶中排列的玛格丽塔酒。这个简单的主题选择反映了马蒂斯在日常生活中寻找美丽的偏爱。艺术家设法将一个共同的家庭对象转变为巧妙的自然外观。玛格丽塔酒的代表及其伸长的花瓣及其独特的黄色中心位于大部分平坦的背景上，但暗示着织物的动力或直接环境。
在这项工作中使用颜色特别明显。马蒂斯（Matisse）采用了一个调色板，以和谐的方式结合了温暖和冷色调。玛格丽塔酒的鲜艳色彩与背景最大的形成鲜明对比，这种技术突出了花朵的光度和活力。这种对比是马蒂斯（Matisse）的典型代表，他不怕使用强烈的颜色，尽管这种颜色显然在自然界中是令人难以置信的，但可以发出可显而易见的能量和情感。
在构图方面，马蒂斯似乎偏爱某种不对称性，从而为作品带来了动态。玛格丽塔酒不是完美地对齐或以有序的方式排列，这为场景增添了自然而有机的元素。尽管风格明显，但这种选择增强了自发性和现实主义的感觉。
尽管“雏菊”缺乏人类角色，但作品传达了温暖而近距离的存在，几乎就像观众参加了马蒂斯家的亲密时刻一样。这种熟悉和亲密关系是他的作品反复出现的元素，旨在消除艺术与日常生活之间的距离。
有趣的是，“雏菊”是在第二次世界大战后的一个时期创建的，这是一个不确定性和重建的时期。当欧洲重新组建时，马蒂斯（Matisse）在日常生活的简单性方面正在寻找舒适感。因此，它在这个时代的绘画，包括“雏菊”，可以看作是一种艺术抵抗行为，在简单的时刻和物体中强调了内在的美丽。
艺术家还扮演着工作的视角和规模。花和花瓶的比例并没有与现实的严格对应关系，从而增加了构图的抽象感。对形式和空间的这种特殊处理是马蒂斯的特征，他们经常牺牲精度，而倾向于表达和情感。
总而言之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《雏菊》（Daisies）是一部明显的简单性，封装了画家艺术方法的复杂性和天才。 Matisse成功地使用了色彩，组成和主题选择，为我们提供了一幅既是对日常生活的庆祝，又是对美丽的肯定。