描述
约翰·斯隆（John Sloan）的《玛格丽塔（Margarita）》（Margarita）（1907年）是一部通过充满活力和详尽的艺术表达来封装社会现实主义和日常生活的本质。作为Ashcan学校的杰出成员，斯隆（Sloan）专注于城市生活中最真实的方面，摆脱了当时的学术艺术的理想化。在“玛格丽塔酒”中，对细节的关注和颜色的使用会产生一种引起沉思的氛围。
作品的组成的特征是在最前沿的方法，揭示了一个年轻女子坐在环境中的身影，尽管它不是由混凝土地点定义的，但仍唤起了一个温暖的温暖。人物是中心元素。一个亲密的肖像，捕捉了日常生活的美丽和简单。这位年轻女子拥有玛格丽塔酒，这是纯真和纯洁的象征，它是存在本身的隐喻。人物的手势，它的目光和花朵所保持的方式为构图增添了情感维度。人物与花之间的联系表明与自然和生命有着深厚的联系，这是斯隆作品中存在的象征意义的典型特征。
在“玛格丽塔酒”中使用颜色特别出色。斯隆使用温暖和偏僻的调色板，绿色和棕色占主导地位，唤起了一种亲密和温暖的感觉。这种选择不仅反映了绘画的气氛，而且还建立了作品的情感基调。交织在一起的颜色的方式引入了几乎绘画的质量，捕获了围绕着人物的光的本质，而不会陷入过多的光彩。光和阴影处理详细介绍了斯隆的细致注意力，使人物在最微妙的背景的中间闪耀。
斯隆以他的城市生活肖像从可访问且真实的角度闻名，在“玛格丽塔酒”中取得了观众与主题之间的联系，从而可以对20世纪初的同期进行内省。他对工人阶级生活的兴趣及其对家庭空间中妇女的现实代表，就像在这项工作中一样，有助于对女性身份的讲话。
斯隆的风格是一种更广泛的传统的一部分，该传统旨在通过更具人性化和理想主义的镜头来表达日常表达。当代画家，例如爱德华·霍珀（Edward Hopper）和乔治·贝洛斯（George Bellows），也探索了城市生活，但采用了不同的方法和主题。但是，斯隆作品的明确特征在于他目前捕捉灵魂的能力，在观众与今天仍然相关的作品之间进行了对话。
“玛格丽塔酒”的作品是约翰·斯隆（John Sloan）在日常肖像和对生活，身份和与自然联系的最深刻的思考之间旅行的才能的证词。这幅画的每一个元素都邀请我们看着表面，发现仅仅表示的故事，并感受到瞬间的振动，尽管短暂地却在画布上却永恒地抓住了。
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