描述
玛格丽塔酒在1927年制作的Yasuo Kuniyoshi的白壶中绘画，是艺术家合并西方艺术元素的能力的一个杰出例子，当时他自己的文化身份是在丰富的交叉点。这幅画是一幅充满活力的白色花瓶中的鲜艳的展示，并具有新鲜感和活力，可捕捉日常生活的本质。
该构图的重点是白色花瓶，该花瓶充当工作中心的视觉锚。 Kuniyoshi对花瓶使用了几乎雕塑的方法，与从中出现的玛格丽塔酒的轻巧相反，形成了一种扎实，几乎是世俗的。显然是休闲的花朵是质地和颜色的真实展示。通过使用石油，艺术家实现了玛格丽塔酒的每个花瓣，都淡淡的音调闪耀，使每朵花都是有节奏的元素，可以在画面上跳舞。花瓶和表格上投影的微妙阴影为工作增添了深度，邀请观众进入创建的空间。
颜色是玛格丽塔酒的基本方面。 Kuniyoshi使用的调色板虽然相对受到限制，但在对工作气氛的贡献中有效。花瓶的白色和花朵的白色与桌子上最黑暗，最黑暗的色调形成鲜明对比，突出了玛格丽塔酒的发光度，而叶子中绿色的细微差别和背景用生命和生命感光绘画。自然。这种颜色的使用以及灯光和阴影的发挥展示了Kuniyoshi的特征的技术精通，及其通过简单性传达情感的能力。
作品中没有明显的角色，它突出了库尼什（Kuniyoshi）对自然和日常生活的关注。通过将注意力集中在简单的花瓶上，艺术家邀请观众在平庸中找到美丽和意义。这种方法是Kuniyoshi风格的独特邮票之一，他经常在他的作品中探索熟悉和庆祝日常生活的问题，挑战了肖像的传统观念和绘画中的叙述。
在城市生活方式和二十世纪的现代主义艺术的更广泛背景下，玛格丽塔酒也刻有白壶，每天的物体成为值得艺术探索的主题。受他的日本遗产和他在美国的一生的影响的库尼什（Kuniyoshi）设法将这两种传统团结在一个视觉上，与固有的平静和恩典共鸣。这张照片反映了其寻找身份的搜索，即使以最激进的简单性也可以找到美丽的想法。
总之，玛格丽塔酒在白壶中是Yasuo Kuniyoshi绘画方法及其通过自然捕捉生命本质的能力的组成典范。通过这样做，他不仅庆祝了日常生活的美丽，而且留下了一种艺术遗产，继续激发了后来的世代。这项工作不仅是视觉盛宴，而且是定义了这位杰出艺术家的生活和工作的丰富文化交叉点的窗口。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。