描述
1561年创作的蒂齐亚诺（Tiziano）的“玛丽与儿童耶稣”的作品是对威尼斯画家的精湛见证，以及他渴望通过颜色，光和构图来捕捉人类的本质。这幅画位于柜台改革的背景下，不仅反映了虔诚的方面，而且还反映了晚期重生的艺术风格的演变，它将情感深度与吸收性技术结合在一起。
在这项工作中，蒂齐亚诺（Tiziano）描绘了玛丽（Mary）抱着孩子的耶稣，他扮演小羊羔。场景充满了象征意义。羔羊可以被解释为对基督牺牲的典故，而玛丽充满爱与同情的玛丽的存在与观众建立了直接的情感联系。处女的宁静表达和孩子的好奇表情是威尼斯老师代表神孕地的照顾的证词，这是他作品中反复出现的主题。
这幅画的构图因其优雅的金字塔而引人注目，该金字塔将观众的目光引向图像的中心。玛丽的身材贴着蓝色和红色色调的经典富有详尽的衣服，位于前景中。这不仅为作品带来了深度，而且还强调了处女的核心人物及其在基督教叙事中的重要性。颜色的选择是基本的；温暖的色调和微妙的细微差别突出了两个角色的肉和美味，创造了一个邻近和感情的环境。
这幅画的背景相对较少，这使玛丽亚和孩子更清楚地脱颖而出。 Tiziano使用sfumato技术，在颜色之间的变化，从而产生了几乎空灵的效果，从而增加了作品的灵性。这种技术选择提供了一种梦想的氛围，使观众深入思考。
光在该组成中起着基本作用。蒂齐亚诺（Tiziano）是一名在光线操纵中的老师，他用技巧阐明了玛丽和耶稣的脸，使他们在最黑暗的背景上脱颖而出。光的使用不仅为数字提供了体积和三个维度，而且还强调了场景的神圣性。透明和黑暗的调节产生了戏剧性的效果，这是蒂齐亚诺艺术的特征，将他的作品牢牢地置于威尼斯重生中，在那里寻找崇高和人类的人互动了。
在蒂齐亚诺（Tiziano）的作品的背景下，“玛丽与厄尔尼诺·耶苏斯（ElNiñoJesús）”脱颖而出，这是老师的绘画风格和当时对虔诚问题的日益兴趣的一个例子。他有能力将人物的情感表现与创新的绘画语言结合起来，将其定位为文艺复兴时期的伟大大师之一。可以与当时探索该主题相似之处的其他当代作品进行对话，例如他当代的Tintoretto的作品，尽管Tizian方法在他的微妙和忧郁中仍然是单数。
最后，这幅画不仅仅是对处女和孩子的代表，它成为信仰和温柔的象征，它封装了对Tiziano的搜索来代表神圣和人类，并以相同的形象代表神。 “玛丽与孩子耶稣”不仅是文艺复兴时期的杰作，而且是跨越艺术历史的无限母爱的喘息之处，使我们想起了他们主题的普遍性以及对最伟大的画家之一的技术掌握历史 。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。