描述
著名的美国艺术家罗伯特·亨利（Robert Henri）的作品《 1913年的玛丽·奥迪》（Mary O'Dee）是一个迷人的代表，在20世纪初期的现实运动和绘画的背景下体现了肖像的精通。亨利（Henri）是名为“阿什卡派学校”（Ashcan School）的艺术家学院的领导者，因为他专注于日常生活，并以明显的诚意和温暖捕捉模型的本质而脱颖而出，这项工作也不例外。
在“玛丽·奥迪（Mary O'Dee）”中，注意力集中在三分之三的女人的肖像上，她的脸散发出内省和宁静的混合物。该组成的标记为深色背景，突出了图形，使光集中在模型及其表达上。颜色的使用是故意有效的。温暖的肤色与背景的黑暗细微差别形成鲜明对比，从而产生了深度和三个维度的感觉，使观众参与图像的视觉体验。
颜色处理是亨利（Henri）的特征，亨利（Henri）使用了丰富但包含的调色板，反映了其受试者的内在生活。就玛丽·奥迪（Mary O'Dee）而言，他的眼睛似乎是作品的焦点，它捕捉了一种暗示脆弱性和力量的光。这种二元论是亨利风格的独特特征，他有能力通过灯光和阴影的主要应用来揭示其模型的人性。
该人物的位置略微倾向于侧面，使肖像充满活力，暗示了即将讲的对话或讲述的故事。亨利（Henri）设法从微妙的元素中编织了视觉叙事，建立了模型与观众之间的紧密联系。玛丽的表情是神秘的，这是一个微妙的提醒，每个脸后面都有一个内在的世界值得探索。
亨利（Henri）不仅刻画了这个人物，还因为传输其本质而脱颖而出。在他的整个职业生涯中，他与模特建立了密切的关系，试图抓住自己的个性和特殊性。从这个意义上讲，“玛丽·奥迪”可以看作是对身份和自我表达的冥想，在当代艺术中仍然相关的问题。
此外，这项工作囊括了当时的美国艺术中的现实主义精神，在那里，社会和文化的关注发现了他们在生活中的反思和城市生活中的人们。肖像不仅成为所代表的人物的见证人，而且成为一个时间和地点的见证人，将玛丽·奥迪（Mary O'Dee）变成了一个人的代表，而且是一个时代的代表。
总而言之，“玛丽·奥迪”（Mary O'Dee）是一部不仅展示罗伯特·亨利（Robert Henri）的技术能力的作品，而且还邀请人们对人类生活的细微差别和肖像的亲密关系进行反思。艺术家涉及光和色彩的精通，加入了与模型的深厚联系感，这使这项工作成为了解美国现实艺术的发展以及Henri在亨利（Henri）中的持久影响的关键作品代表日常生活。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。