描述
弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）的“荒谬的狂欢节”（1823）作品是对人性的复杂性和对文化传统的矛盾庆祝的有力反映。这幅画的历史可以追溯到最后几年，它远离了其最著名的作品，重点是在球场上，进入了怪诞和节日的领域。戈雅（Goya）一直是他那个时代的敏锐观察者，也是西班牙社会景观中的批判性声音，它利用他的艺术能力来揭示节日的二元性，揭示了具有讽刺意味的背景。
从视觉上讲，“狂欢节荒谬”的特征是其颜色和成分的戏剧性使用。所用的调色板是黑暗而阴沉的，棕色和ocher的音调似乎吸收了光，使现场几乎使现场享受着葬礼的氛围。相比之下，出现了更生动的触摸，使代表的狂欢节增加了混乱和混乱的感觉。这项工作的含义似乎是在疯狂的人物中交织在一起的人物，描绘了庆祝活动的欢乐与他们过剩的空白之间的不和谐。这种对比是必不可少的，因为Goya邀请观众质疑欢乐的现实，这表明在狂欢节的表面下可能存在荒谬和不一致的深渊。
填充绘画的角色以不受控制的动作出现，几乎是卡通，这反过来又反映了戈雅在最后几年的风格，并以一种更具表现主义的方式标志着。带有象征意义的中心人物饰有面具，这是一种体现庆祝活动中身份与常见隐藏之间的舞蹈的元素。这种面具的使用可以解释为对经常伴随公众庆祝活动的社会惯例和虚伪的批评。通过此，Goya不仅提出了有关狂欢节性质的问题，而且还提出了整个人类状况的问题。
Goya创造这项工作的历史背景是重要的。经过战争，疾病和政治阴谋的经历，这一生活反映了西班牙的动荡时期。绘画表现为回顾艺术，狂欢节成为社会障碍和价值观丧失的代表。从原则上讲，这个问题似乎似乎是节日的，但是戈雅以令人沮丧的语调解决，这表明他对社会日益不满。
当我们接近他生命的最后几年时，戈雅与传统的绘画和学术惯例远离了自己的现代主义之路。他的“荒谬的狂欢节”是一项预期的工作，挑战观众以外的肤浅，进入更深层次的含义，与疏远和社会批评的问题产生共鸣。尽管该作品不比其他杰作知之甚少，但其价值在于其分析的深度和引起复杂情绪的能力。
简而言之，“嘉年华荒谬”是一部将激烈剧院与对社会及其实践的批评相结合的作品。通过在通常的节日活动的核心中讽刺，戈雅将简单的嬉戏代表变成了对人类真实性和癌性娱乐影响的冥想。在他的视野中，狂欢节不再是一次庆祝活动，并像人类状况一样站着，在不可分割的舞蹈中加工了笑声和绝望。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。