描述
亚瑟·斯特雷顿（Arthur Streeton）是19世纪最相关的澳大利亚画家之一，其与澳大利亚景观和印象派运动的密切联系而闻名。 “牧师-1888”是一项封装这种关系的作品，不仅揭示了Streeton的技术能力，而且还揭示了对其所代表环境的天生理解。
“田园-1888”是一幅绘画，可以通过自然元素获得突出的精心构图来传播宁静和平衡。帆布展示了田园外观的广阔乡村景观。选择“田园”的选择加强了这种田园诗般的远景，唤起了乡村生活和与自然和谐相处的场景。 Streeton专注于捕捉澳大利亚景观的光明和色彩，这是他的作品反复出现的特征。
油漆以一种温暖的色调为主导，从田野的och和黄金到植被的蔬菜和棕色。草覆盖着灿烂的阳光，散发出金色的光芒，只能在那些短暂的日落或黎明时期才能捕获。不同的音调与散液和流体的中风混合在一起，这是印象派风格的典型代表。天空虽然主要由蓝色和白色组成，但并不是作为简单的背景出现的，而是与其他景观的动态相互作用，暗示了深度和开放性。
至于构图，Streeton展示了一个全景，并具有出色的空间感。开放式田地延伸到地平线，远处损失了软山。元素的布置传递了一种广阔和连续的感觉，邀请观众沉浸在现场。选定的视角使观察者处于略微高点，从而使人们可以广泛而全面地看待田园。这种方法不仅增强了田园景观固有的和平与平静的感觉，而且增强了地形的不间断扩张。
尽管景观显然很简单和静止，但Streeton还是设法掩盖了生活和活力的现场。偶尔存在一些微小的人物，这种动力巧妙地突显了这种动力，这些人物仅在彻底观察后才脱颖而出。这些数字可以看作是照顾牛的牧羊人，或者只是在照顾他们的日常工作的野外居民。与广阔的景观扩展相比，这些数字的规模强调了周围性质的大小和美丽。
亚瑟·斯特雷顿（Arthur Streeton）通过“牧民-1888”，不仅为我们提供了绿色澳大利亚牧场的窗口，而且还对人与他的自然环境之间的关系进行了视觉冥想。尽管细节丰富，但这项工作在形式技术和情感上是无可争议的印象派企业之间取得了平衡。 Streeton捕捉环境的特定光和氛围的能力使他成为了景观绘画的大师，并且从19世纪末开始了澳大利亚的视觉编年史。
总而言之，“田园-1888”不仅是农村景观的代表，而且是对田园生活的潜在宁静和美丽的唤起。 Streeton对光线，色彩和构图的关注，结合了他通过景观传达情感和精神的能力，使这幅画成为他自己的职业生涯和更广泛的澳大利亚印象主义背景下的杰出作品。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。