描述
卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro）于1887年绘制的“牧师”作品封装了印象派的本质，这是艺术家为定义和发展做出的运动。在这幅画中，Pissarro描绘了两名在田园风景中的女人，反映了她们对农村生活的欣赏及其对自然环境中捕获光和色彩的兴趣。这项作品唤起了一种亲密和简单的感觉，其美丽在于日常生活。
从构图的角度来看，牧羊人的人物占据了绘画的最前沿，突出了它们与环境的关系。穿着简单衣服和可怕色彩的女性与周围景观的绿色和棕色色调和谐地融合在一起。人物和背景之间的这种平衡是Pissarro风格的特征，Pissarro经常试图将其主题与环境合并。牧师在画布上的处置，略微倾向于自然的位置，这表明他们的活动停顿了一会儿，使观众与作品的主角建立了更紧密而个人的联系。
在这幅画中，颜色的使用尤其引人注目。 Pissarro使用柔软的色彩，主要是蔬菜，棕色和光触摸，反射太阳，从而注入了宁静的氛围。印象派的特征是松散的笔触技术，以颜色在画布上混合，从而产生运动和生命的感觉。这种鲜艳的颜色质量不仅突出了农村景观的美丽，还突出了居住在乡村的妇女的工作，反映了农业工作在当时的日常生活中的重要性。
牧师的数字虽然匿名，但通过其代表性获得了内在的尊严。这两个女人似乎都在相互互动的时刻，也许在她们之间说话或照顾周围的绵羊。这种代表不仅是对农村工作的理想化愿景，而且是对社会中女性人物的认识，这通常在其时代的艺术叙事中属于次要角色。 Pissarro受农民的工作条件以及在妇女治疗中的尼里切达（Nichedad）的敏感性，将这些牧羊人提升到视觉文化中的重要地位。
在Pissarro的作品的背景下，“牧师”与他的其他时代的作品保持一致，这些时代探索了类似的农村生活问题。他对自然和农民生活的兴趣在各种作品中都表现出来，他经常描绘了该领域的工作和景观。这幅画不仅是其技术掌握的证词，而且反映了其对农业生活的同情，而工业化开始改变法国景观的时候。
这幅画像许多印象派作品一样，邀请我们考虑到人类与环境的互动的瞬间，光的瞬间。它可以理解为评估与自然和社区的联系的呼吁，即尽管现代性，这些要素仍然相关。 “ Pastoras”是庆祝简单，真诚和居住在农民生活中的美丽的美女，并使卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro）的遗产永存为印象派的伟大大师和视觉编年史家他的时间。
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