描述
卡米尔·科罗特（Camille Corot）是19世纪绘画的无可争议的老师，以其在作品中捕捉自然和人类精神的能力而闻名。 《牧师和牧师》（Pastor and Pastora Play）（1870年）不仅代表了一个典型的牧师场景，而且还代表着艺术家的作品中的诗意闪光，他们以迷人和忧郁的方式进入浪漫的景观。在这幅画中，科罗特（Corot）在宁静的休闲中介绍了两个年轻的牧羊人，这是一个唤起农村世界的镇定和美丽的环境。
作品的组成很简单但有效，重点是两个字符之间的关系。在左侧，充满无忧的语调的牧羊人处于轻松的姿势。在她的旁边，牧羊人装饰着柔和的色调，暗示着他们之间的嬉戏互动。可以看出，尽管在有限的空间中表示，但情感联系和现场的亲密关系是显而易见的。科罗特（Corot）设法捕捉了肖像中几乎怀旧的本质，为观众对青年无罪和幸福的解释打开了大门。
在这项工作中，颜色的使用是显着的。地球的音调占主导地位，绿色和棕色唤起了自然环境和田园生活的简单性。柔软色彩的调色板和刷子的流体应用反映了Corot的印象派公司，尽管他本人并未严格认同这种运动。灯光和阴影以精通的方式分发，这表明在温暖的日子里发生的轻型游戏。一般的气氛具有宁静和满足感，完全与Corot所处理的浪漫美学结合。
角色虽然很简单，但是绘画的核心。在牧养环境中，青年和喜悦的代表强调了当时艺术中常见的农村生活的理想化。角色之间的嬉戏互动也可以解释为对人类与自然的联系的庆祝，这是科罗特作品的基础。这项工作可以看作是对工业化的一种反应，这种反应开始改变19世纪的农村社区，这是对灭绝道路生活方式的庆祝。
指出Corot虽然与现实主义相关，但对经典景观的传统有着深切的尊重。他关注微妙的细节，氛围和光影的使用与老师的技术引起了共鸣，而他对牧民生活的新鲜和现代的解释使他成为了他那个时代的艺术变化的中心。
“牧师和牧师玩”不仅是他角色生活中的代表代表。这也是科罗特（Corot）才能将景观与人物合并的一个例子，显示对两者的深刻理解。与许多画作一样，这项作品邀请观众反思时间的流逝，围绕人物所代表的世界的幸福和美丽的脆弱性和美丽。简而言之，这块画布是科罗特（Corot）将日常生活变成纯粹视觉诗歌的能力生动的证词。
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