描述
Chaim Soutine于1924年绘制的“牛肉尸体”是这位艺术家独特风格的一个明显例子，其颜色探索和形式挑战了当代对现实代表的看法。在受梵高和巴黎学校等教师影响的苏顿（Soutine）的传统中演奏，将肉作为学习的对象，将色彩和情感能量的活力整合到他们的技术中。
乍一看，构图与已解决的Res的原始和内脏图像相遇，完全剥离，Soutine几乎具有巨大的存在。肉类的布置，带有一个使人想起市场部分的衣架变成了数量和质地的研究。我们观察到肉表面上的阴影和反射是如何以富含温暖的色调的调色板展开的，从深红色到尘世的色调，产生了戏剧性的对比，从而突出了物体固有的黑暗和亮度。
Soutine对剧烈和手势笔触的使用使工作使工作变得动人，就像肉本身还活着一样。这种表现主义对待有机物体的方式挑战了通常在传统静物生命的绘画中建立的情感距离，将我们带到了一个自然暴力符合艺术之美的地方。 Soutine适用的油漆层不仅可以建立形象，而且似乎倾向于生命本身。代表肉体的选择，可以同时唤起生与死的对象，质疑我们与易消耗品，物理和成为人类的意义的关系。
在更广泛的背景下，Soutine的作品插入了二十世纪初期出现的表现主义和超现实主义的趋势中。他选择怪诞的问题，例如暴露的肉类，很可能被解释为对欧洲工业发展固有的现代性和疏远的批评。在其他同时代人的工作中，乔治·格罗斯（Georg Grosz）的工作也可以观察到这种激进的代表，他在一个以资本主义和战争为主的世界中解决了人类斗争的问题。
“牛肉的尸体”不仅是出于大胆的主题选择，还因为Soutine打破视觉惯例的方式。这位艺术家没有提供静静的生活，而是让我们面对肉体的残酷性和一种旨在在观众中引起内在反应的美学。费尔南多·博特罗（Fernando Botero）甚至弗朗切斯科·戈亚（Francesco Goya）探索了这个人物和肉体，但苏顿（Soutine）几乎用他的绘画触摸了观众的特殊方式。
通过这项工作，Soutine以自己对生命，死亡和人类状况本身的看法与我们面对面。 “牛肉尸体”最终反映了艺术的存在和价值，作为与野外，内脏和日常生活中非凡的联系的一种手段。在复杂性方面，绘画成为见证我们周围世界的物理现实意味着什么的冥想。这里的肉不仅仅是一个物体。它成为理解世界肉体，所有原始和美丽的细微差别的斗争的象征。
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