描述
Kazimir Malevich的《 Cow and Rialin》（1913年）被竖立为二十世纪初艺术前卫的迷人代表。马利维奇（Malevich）是至上主义和几何抽象发展的核心人物，在这项工作中，它仍然保留了其从立体主义和未来主义向全球所知的风格的过渡。
分析“牛和小提琴”的组成，首先突出的是其形状和颜色的复杂整合。这项工作远非代表物体现实地代表对象，而是结合了一只风格化的牛的元素，在多个方面和细分市场中解散，以及通过抽象线条和轮廓暗示的小提琴的形状。这种结构分解是立体主义的特征，尤其是其分析阶段。
在“牛和小提琴”中使用颜色同样揭示。棕色，橙色和黑色的色调占主导地位，与白色和灰色区域混合，在有机和机械之间形成对比。这种色彩方案以某种方式泥土且缺乏其他更鲜艳的色彩的光彩，唤起了坚固和密度的感觉，强调了所代表的元素的体积。
Malevich不仅限于具有可识别形状的物体；它的笔触更进一步，提取了所代表的结构的本质。例如，牛缺乏可以在传统代表中定义这种动物的解剖学特征，而小提琴几乎没有直觉，只有通过作品的标题和抽象形式的处理才能收取含义。该技术要求观察者积极参与，这是对片段如何合并以形成一致但主观的一致的认识。
马尼维奇有能力将实验与立体主义和未来派运动的初步思想合并在这项工作中。未来主义的影响是在空间和物体的动态和分散的感觉中所感知的，唤起了静态组成中的运动和时间性。
不应在Malevich的工作中孤立地考虑“牛和小提琴”。令人兴奋的是，观察这幅画知道艺术家将如何发展到至高无上的情况下，在这些画作中，抽象和减少到纯的几何形式将达到其最大表达。诸如“ Black Square”（1915年）和“ Supreme Form”（1916年）之类的作品是对绘画空间几乎形而上学探索的进展的例子。
最后，“牛和小提琴”引起了一种超越直接的沉思。 Malevich不仅使用毁灭和重新组成来挑战我们的视觉看法，还可以鼓励对物体的本质，形式和艺术代表的反思。在视觉和感知之间的这种相互作用中，混凝土和摘要之间的作品达到了最大和含义，突出显示了现代艺术全景中Kazimir Malevich转变天才的充满活力的证词。
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