描述
弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）于1797年制作的《骑乘伞与伞上的伞》是一部作品，封装了日常生活的微妙和浪漫主义的美学，并于18世纪末在欧洲开始发芽。这种油漆不仅因其美学之美而脱颖而出，而且还证明了戈雅捕捉人际关系本质和当时社会环境的能力。
在构图的中心，戈雅（Goya）介绍了一对夫妻，他们似乎喜欢轻松的散步。男性身材既唤起了优雅又简单，略微倾向于女人，她优雅地举着保护她免受阳光的雨伞。这个元素不仅为绘画增添了色彩，而且还象征着当时社会中女性生活的美味和完善。该女子的位置是白色连衣裙，与较深的颜色的雨伞形成鲜明对比，这表明在现场占主导地位，因此表明了女性人物在社会领域的重要性。
Goya使用调色板，突出了步行的光度和气氛。在两个角色的服装中占主导地位的透明色调和蛋糕与较暗的背景形成鲜明对比，这会产生深度效果并赋予场景生命。景观的绿色，蓝色和尘世的音调增强了晴天的感觉，强调了当下的宁静。每一个笔触似乎都充满了新鲜感，唤起了户外活动一天的喜悦，这与后来的戈雅（Goya）作品中出现的阴暗主题形成鲜明对比。
构图经过精心平衡，男性身材稍微靠近观众，这会产生一种亲密感和联系的感觉。那个去女人的男人的表情不仅反映了对同伴的关注，还反映了对夫妻俩的同谋和对话的搜索。我们观察到景观是扩散呈现的，这使人们不仅关注角色，而且还眨眼地将人物与环境融为一体。
这项工作还表明了一种忧郁的气氛，这是当时西班牙贵族的特征，这是一个自由和娱乐的时刻，超出了简单的行走行为。从这个意义上讲，“骑行伞上的夫妇”可以看作是18世纪后期的社会和文化生活的反映，然后戈雅在他成熟的工作中解决了社会的黑暗和危险问题。
在考虑戈雅艺术的最广泛背景时，这幅画代表了戈雅经历他人物的光，色彩和情感表达的时期。虽然这项工作可能与某些最知名的作品没有相同的名声它作为画家的演变及其捕捉日常生活的短暂时刻的能力。
戈雅（Goya）是一位代表人类经验的老师，在这项工作中取得了美好的平衡，在美学之美和社会现实的代表之间取得了微妙的平衡，为观众提供了一个被拘留者，爱与美丽交织在一起，他将在整个多产的职业中继续探索这个话题。这个场景所描绘的敏感性和精通是其作为艺术家和社会评论家的遗产的持久证词。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。