描述
在弗朗西斯·帕比亚（Francis Picabia）的作品《爱的游行》（1917年）中，这是一种复杂的象征主义和技术融合，反映了他那个时代的前卫精神。 Picabia是Dadaism的先驱，也是前卫运动最有影响力的艺术家之一，不仅将这幅画用作美学表达，而且还将其作为对第一次世界大战后时代的爱情与社会的评论。
“爱情游行”的组成集令人着迷。在绘画的中心，阐明了一个风格化的角色游行，似乎几乎以音乐节奏交织在一起。每个人物都免于过多的细节，这是Picabia风格的特征。示意性地代表的面孔和身体暗示了与立体主义和未来主义的密切联系，Picabia在整个职业生涯中都探索了潮流。但是，与寻求更客观和结构化的代表的立体主义不同，Picabia介绍了一种平稳性和抒情性，唤起了庆祝和放荡的气氛。
“ Love Parade”中的调色板是另一个值得分析的方面。充满活力的色调占主导地位，例如粉红色，蓝色和黄色，它们具有活力和喜悦的感觉。这些颜色（大胆的结合）产生了视觉效果，使观众沉浸在节日场景中，暗示着欣快和抑制的状态。有趣的是，与他在这个时代的许多作品中一样，颜色的使用不仅限于仅仅是代表性，而是一种发出情感和感觉的工具，这些情绪和感觉与爱的荒谬和疯狂调情。
本质上，剧中的角色是爱情中爱情的原型表示。尽管它的特征是简化的，但每个图似乎在游行的一般叙述中起着特定的作用。这种特征是Picabia方法的象征，他使用一种视觉语言探讨了人际关系和情感的复杂性，这些视觉语言挑战了时代的惯例。
在二十世纪初的艺术背景下，“爱的游行”不仅是皮克比亚的独特作品，而且是社会过渡到对爱与庆祝的新概念的宣言一个以战争为标志的世界。这项工作邀请观众反思爱的二元性：它团结的能力以及与说唱和疯狂的不可避免的联系。通过这次探索，Picabia被定位为他时间的批判性评论，这表明，在混乱中，爱一直是至关重要的力量。
因此，“爱的游行”成为人类和社会情感的视觉汇编，它将各个世代的观众与人类对联系和庆祝活动的渴望联系起来，突出了艺术的相关性作为人类状况的镜子。在一个继续体验自己的混乱和合规形式的世界中，这项工作仍然提醒着爱的重要性以及我们在寻求共同幸福时对我们个性的庆祝。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。