描述
1913年，美国现实主义运动的中心人物罗伯特·亨利（Robert Henri）和被称为阿什卡斯学校（Ashcan School）的群体展示了“爱尔兰女孩（Mary Lavelle）”，这项作品通过其作品和调色板，表达了一种深切的亲密感与年轻女子描绘的情感联系。在这幅画中，亨利（Henri）探索了肖像的心理，超越了物理代表，在超越短暂的时代，捕捉了他的模特玛丽·拉维尔（Mary Lavelle）的性格本质。
该作品的特征是它直接占据了少女的脸，该脸占据了大部分画布，与观众几乎立即建立了联系。玛丽的表情强烈而沉思，引起了反思，建立了沉默的对话。亨利（Henri）使用一种配色方案，该配色方案反映了肤色，柔和的光线和自然光的微妙细微差别，从而影响了其松散的笔触。他的衣服的主要颜色是深蓝色的，与最黑暗的背景形成鲜明对比，这不仅突出了他的身材，而且还暗示了爱尔兰文化的元素，将他与他的家园联系起来。
亨利使用光的能力是显着的。它的Chiaroscuro治疗不仅仅是一种技术，而是一种强调玛丽脸部活力的工具。构想他们脸的柔和阴影暗示着脆弱性和力量，而眼睛的光度唤起了生活和视角。总的来说，亨利对普通百姓和城市生活感兴趣，但是在这种情况下，他沉浸在一种呼吸真实性的个性中。
同样重要的是要注意，这项工作与肖像的传统有关，目的不仅要捕捉外观，而且要捕捉主题的灵魂。就亨利而言，他的风格是直接的，没有装饰品，避免了任何可以稀释肖像完整性的浪漫主义。它的手势技术允许油漆的质地说话，并增加了触觉维度，从而增强了代表的即时性。
“爱尔兰女孩（玛丽·拉维尔）”不仅反映了罗伯特·亨利（Robert Henri）的技术掌握，而且代表了艺术史上的一个时刻，个人和文化的问题开始质疑更复杂的方式。通过这项工作，亨利不仅抓住了一个爱尔兰的年轻女子，而且通过她的目光与人类经验的普遍性面对面。这幅画邀请我们考虑爱尔兰丰富的文化遗产，从广义上讲，我们与不断发展的历史和身份的联系。
在二十世纪初的美国艺术最广泛的背景下，亨利的作品以及这幅肖像挑战了他那个时代的美学惯例。它更深入地探索在一个社会中成为人类在转型中的意义，使“爱尔兰女孩（玛丽·拉维尔）”不仅是一个有吸引力的肖像，而且是时间和个性的证词，在艺术历史上持续了。
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