描述
卡米尔·科罗特（Camille Corot）于1874年创建的“玻璃杯中的鲜花分支”的作品是艺术家通过绘画捕捉无生命性的美丽的能力的精致代表。科罗特（Corot）以关注光和气氛而闻名，在这项工作中使用了一种既唤起美味又宁静感的组成。在画布上，在玻璃杯中排列了一束充满活力的花束，而陶瓷烟草则完成了现场，从而使构图具有亲密感。
在这种油漆中使用颜色特别臭名昭著。这些花朵及其多样的花瓣之间的范围从淡黄色到粉红色和白色的阴影之间，与最黑暗和最中性的背景形成了微妙的对比，从而使自然的光度脱颖而出。科罗特（Corot）是一位代表光的老师，在这里，他设法将作品注入了亮度，似乎从花上散发出来。玻璃的玻璃反映了光，从而为工作增加了一个额外的维度，从而使透明度和现实主义的效果轻微地被感知。
烟草（每日元素）的存在增加了水平的色调，以补充花束的垂直度。此外，它的陶土颜色提供了丰富的深度，与鲜花的轻盈相反，引入了有关当时的日常生活及其习俗的微妙叙述。该对象还暗示了自然与人类所做的对话，这是科罗特作品中的反复出现的主题。
构图以显着的平衡来解决，每个元素都有其位置和重要性。花束在中心的放置使观众不仅欣赏花朵，而且欣赏固定它们的精致容器。通过这项工作，科罗特反映了他对日常生活的热爱，这是他那个时代艺术家的独特特征，他从理想主义转移到了简单而真实的方面。
卡米尔·科罗特（Camille Corot）与巴比兹（Barbizón）的运动和印象派前体的运动有关，与自然保持着牢固的联系，除了它的信封光之外，它的宽松的笔触技术和使用可怕的颜色也证明了这一点。在试图捕捉场景的本质而不是精确地重现场景的艺术家的背景下，插入了“烟草旁边的花朵”。这种日常生活的倾向，在这种生活中，简单的花朵变成了对生活的美丽和脆弱性的冥想，这是一种有力地提醒艺术使平庸的崇高能力的能力。
总之，这幅画不仅预示着印象派的迫在眉睫的革命，而且仍然是科罗特在使用光和爱的细节上精通的证词。通过“烟草旁边的玻璃杯中的花束”，它不仅邀请我们考虑花束本身的美丽，而且还要考虑艺术，自然和日常的丰富互动。因此，这项工作成为Corot才能的象征典范，并反映了其将简单转变为非凡的东西的能力。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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