描述
乔治·华盛顿兰伯特（George Washington Lambert）在“澳大利亚画家亚瑟·斯特雷顿（Arthur Streeton）的肖像”中，掌握了著名的澳大利亚景观亚瑟·亚瑟·斯特雷顿（Arthur Arthur Streeton）的本质。这张肖像是在澳大利亚艺术历史上的关键时刻创造的，不仅为我们提供了描绘性格的刺耳景色，而且还可以证明技术能力和对兰伯特本人的深刻心理理解。
乍一看，这幅画脱颖而出，是兰伯特（Lambert）处理面部细节和街头表情的精致和精确度，他们出现在轻松而沉思的财产中。 Streeton的脸照亮，以至于它揭示了内省的宁静和尊严的气氛。兰伯特（Lambert）使用清醒的色彩，主要是可怕和灰色的色调，这不仅增强了肖像的严重性，而且还引起了许多Streeton景观作品的安静氛围。
艺术作品同样揭示。 Streeton在中心中代表，对观众的倾向略有倾向，暗示了一种接近和熟悉的感觉。兰伯特的笔触精确而受控，与Streeton在其景观中使用的最松散和自发的技术形成鲜明对比。但是，兰伯特的细致性并没有从肖像中减去人性。相反，其详尽的细节似乎突出了澳大利亚画家特征的骨头和深度。
工作的底部清醒但很重要。不分散主要主题的中性墙，但也暗示了一个研究环境，一个创造和反思的空间，适合像Streeton这样的艺术家。这种极简主义的环境更加突出了所描绘的，重点是其形象和表达，并消除了可能从肖像中减去真实性的任何类型的技巧。
这张肖像在两个艺术巨人之间扮演了片刻。兰伯特（Lambert）有能力通过肖像来捕捉人类的本质，而街头人的作品是通过与澳大利亚景观进行亲密互动来定义的。兰伯特（Lambert）选择专注于宁静的表情和放松的街头街头职位，可以解释为对澳大利亚人的遗产的致敬，不仅强调了其作为艺术家的重要性，而且强调了其景观唤起的平静和反思。
兰伯特（Lambert）出生于俄罗斯，在英格兰成立，到达澳大利亚，很快被确立为艺术界的杰出人物。他对肖像的关注以学术主义和现代性的结合，在“澳大利亚画家肖像Arthur Streeton -1917”中清晰可见的元素。他合并这些样式的能力使他不仅能够捕捉受试者的外表，而且可以捕捉到他最深刻的本质。
总而言之，“澳大利亚画家亚瑟·斯特雷顿（Arthur Streeton）的肖像 - 1917年”是一部作品，不仅因其技术卓越而脱颖而出，而且还因为他的情感和心理深度而脱颖而出。兰伯特（Lambert）为我们提供了对亚瑟·斯特雷顿（Arthur Streeton）的亲密愿景，这是一部肖像，它超越了身体的相似之处，成为对澳大利亚最伟大的园林席位之一的性格和生活的冥想。通过这项工作，兰伯特不仅向Streeton致敬，而且还重申了自己作为当时最重要的肖像师之一的地位。这幅画最终是两位艺术家之间的沉默对话，这是一次超越时间的视觉对话，并继续引起当今观众的共鸣。
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