描述
在约翰·斯隆（John Sloan）的作品“湿夜 - 华盛顿广场 - 1928年”中，观众被运送到纽约的象征角落，那里的夜晚气氛成为主要的主角。这是美国画家中最重要的一块帆布上的油，它封装了1920年代城市生活的本质，当时城市成为社会和文化互动的充满活力的地方。斯隆（Sloan）是纽约学校的杰出成员，也是美国现实主义的重要代表，他利用他的敏锐观察来捕捉日常生活的能量。
在“湿夜”上引起关注的第一个方面是其组成。斯隆选择了一个框架，将注意力集中在灯笼下的一组人物上，这些人物位于道路的交汇处。对这些角色的关注，似乎陷入了自己的生活，使舞台上的生命共同反映了城市的脉搏。这些人以显着的运动和自发性代表，成为城市环境现代性和多样性的象征。数字的亲密关系表明它们之间有联系，尽管每个人似乎都在自己的世界中吸收。
这项工作中颜色的处理同样重要。斯隆（Sloan）使用了淡淡的阴影调色板，但富有，融合了蓝色，绿色和棕色的各种细微差别，唤起了忧郁和神秘的气氛。在调色板中反射的街道潮湿的表面使场景几乎具有内脏的质地，使观众能够感觉到夜晚的湿度。灯笼的灯光提供了鲜艳的黄色和白点，从而削弱了阴暗，从而产生了戏剧性的对比，进一步突出了空间的深度和它的亲密关系。斯隆通过使用颜色来实现不仅代表夜晚，而且还可以使人的情感感觉所引用。
至关重要的是，“潮湿的夜晚”不仅限于仅仅是一个地方的代表。斯隆（Sloan）使用绘画对当代城市生活的社会评论的方式非常出色。人物是他们作品的关键要素的事实突出了城市空间与个人经历之间的联系。在美国社会正在经历急剧变化的时候，这种风景如画的代表是探索现代性，孤独和社区问题的强大手段。
斯隆（Sloan）在整个职业生涯中都专注于日常生活，而“湿夜”（“湿夜”）作为他将普通时刻变成非凡艺术品的能力的证词。印象主义的影响是显而易见的，但是斯隆的方法更多地是对现实主义的，试图捕捉整个城市经验的真实性。他的技术将仔细的观察与抒情的视觉语言结合在一起，清楚地将其确立为美国现代艺术大师。
斯隆在这个时代的工作特征在纽约的转型期间为纽约提供了亲密的视野，居住在纽约的街道和人物是独特故事的载体。 “湿之夜 - 华盛顿广场 - 1928年”是作为邀请探索城市存在复杂性的邀请，不仅捕捉了图像，而且捕捉了那些穿越这些潮湿的街道的人的感觉。从这个意义上讲，绘画不仅随着时间的流逝记录了一个特定的时刻，而且还对现代生活中的人类状况进行了反映。
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