描述
在淡淡的色彩和几乎空灵的气氛中，古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）为我们提供了令人回味的愿景，即在“维拉·波尔格斯（Villa Borghese Village） - 1858年”的文艺复兴时期建筑物的威严。这项工作是在他职业生涯的早期创作的，证明了艺术家对意大利城市景观的特殊敏感性及其捕捉贵族建筑本质的能力。
这幅画代表了罗马别墅的田园风光，沐浴在一个轻轻的散射灯光下，似乎在整个舞台上都以宁静和沉思的地幔包裹着整个舞台。该镇作为主题的选择并不奇怪。该地点曾经是并且仍然是一个像活着的艺术作品的花园的豪华和辉煌的标志。莫罗（Moreau）与他的古典形成和崇高的倾向相关，他选择通过超越纯粹的纪录片并进入梦幻般的纪录片的方法来提高这种宏伟。
作品的组成表明了平衡和比例的敏锐感。别墅略有分散，使其余的景观和谐地展开，特别关注载有建筑作为自然监护人的金字塔形成树。植被的绿化与建筑物的尘世之间的对比产生了微妙的视觉张力，吸引并保留了观众的目光。
至于这项技术，莫罗（Moreau）与调色板合作，与Quattrocento老师相呼应，但具有现代的敏感性转变，可以预示其随后的艺术发展。 Ocher，Temples和Green的细微差别几乎彻底地谨慎，从而实现了从绘画本身中散发出的轻度效果。人们认为意图是强调这个地方的永恒性，这是一个永恒的辉煌时刻。
尽管卡米尔·科罗特（Camille Corot）等其他当代艺术家探索了自然和日常场景的忠实代表，但莫罗（Moreau）倾向于创造理想化的，几乎是神话般的现实。在“ borghese Viles”中没有观察到人类的人物；但是，没有角色并不能保留现场的生命。相反，他邀请观众用自己的想象力填补这一空白，并通过内省的沉思整合到景观中。
在历史和艺术的背景下，这幅画刻在浪漫主义后期的传统中，并预测了肖像的痴迷，这将在他成熟的舞台上占主导地位。诸如“俄狄浦斯和狮身人面像”之类的作品已经表明，已经将历史与传奇和神秘的趋势融合在一起。然而，在他的“对伯格斯别墅的看法”中，莫里奥面临着捕捉一个真正的地方的本质，同样崇敬神秘和崇高的挑战。
这幅1858年的绘画不仅是影响莫罗（Moreau）的象征主义的先驱，而且还构成了其对过去的解释与对令人回味和丰富意义的充满意义的未来派之间的桥梁。 Gustave Moreau通过一心一意地关注细节和对色彩和光线的精致敏感性，设法使罗马建筑历史的片段不朽，将其转变为诗意的视野，其与今天仍然感到的共鸣。
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