描述
Egon Schiele的“游行”绘画是1911年创建的，是一部封装了其作者来特征的强烈情感和表现主义美学的作品。在这张照片中，Schiele远离了传统的代表，并进入了形状，颜色和人物精巧地交织的领域，这表明了灵性和仪式的叙述。
“游行”的组成围绕一系列数字阐明，这些数字似乎几乎沿画布有机地流动。角色的布置创造了一种运动感，好像场景在不断发展。这些数字（风格化和细长）是Schiele风格的典型代表，他们经常重新配置人类解剖结构以传递强烈而深厚的情感状态。在这项工作中，似乎是一个拐杖的人的中心人物指导一个朝向绘画顶部的群体，也许象征着先验搜索或灵魂游行。
在“游行”中颜色的使用反映了Schiele的许多作品的大胆和表现力的调色板。地球的音调，例如棕色和ocher，与蓝色和充满活力的红色的触感形成鲜明对比，为作品增添了紧张感和戏剧性。这种颜色的这种不和谐的和谐不仅吸引了观众的注意，而且还增强了从构图中散发出的情感氛围。这些数字似乎包裹在一种ance中，这是由于简化其特征而突出的。
强调的是，尽管很难确定工作中的明确叙述，但可以在寻找身份和归属的背景下解释游行，而在20世纪初期的艺术中反复出现的问题。 Schiele于1890年出生于奥地利的特尼茨，是其他表现主义艺术家的当代人，他的风格不仅是由人类人物的扭曲来定义的，而且还由他最原始的核心中的人类情感探索。这幅画中，他探索人物中脆弱性和苦难的能力是共鸣的，这可以看作是他时代内部斗争的反映，这是欧洲变化和社会煽动的时期。
Schiele对奥地利和欧洲表现主义的发展产生的影响也很了不起。他的作品经常充满感性和对存在性痛苦的深刻感知，邀请观众面对人类生存的美丽和脆弱性。游行是Schiele如何将人物使用不仅作为美学环境，而且是探索人类状况的所有复杂性的工具的明显例子。
总而言之，“游行”是埃贡·席勒（Egon Schiele）佳能中的象征性作品，将艺术家的独特技术与深刻的哲学和情感感合并。这幅画引起了图像之外的反思，在一个看似混乱的世界中开放了关于含义的对话。 Schiele通过其风格化的代表和大胆的色彩捕捉人类本质的能力继续引起当代观众的共鸣，这使这项工作成为艺术史上永恒的里程碑。
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