描述
在对保罗·纳什（Paul Nash）作者的“波多黎各室-1936”（1936年）的作品分析中，我们面临着复杂的内部和外部交汇处，挑战并丰富了我们的空间感知。巧妙地组成的画布唤起了建筑和海上元素并列的神秘感和沉思感。
这项工作是在1932年至1936年之间进行的，是纳什（Nash）在探索超现实主义和改变景观时加深的时期的一部分。油漆结合了两个看似不同的场景：一个亲密的房间和一个遥远的端口。这种双重性创造了一个视觉悖论，使观众反映了国内和野生，已知和未知的界限。
纳什使用的调色板特别值得赞美。海洋色调占主导地位，例如大海和天空的深蓝色，与房间内部的尘世和温暖的音调形成鲜明对比。纳什颜色的使用不仅提供了一组集合，而且还暗示了两个世界所代表的连续性和交流。
“港口和房间”最引人注目的方面之一是显然没有人物。这个细节远非从作品中减去生命，而是强调了一种内省和孤独感，通常与纳什的工作有关。诸如敞开窗口和空椅子等元素的存在对过去或将来的人类存在手势，使观察者处于期望和反思状态。
至于艺术作品，纳什求助于一系列几何形状和定义的线条，这些线几乎在结构上构造了工作。用扭矩打开的窗口充当一个连接两个空间的视觉门户，表明内部和外部之间具有连续性。展示端口和房间的视角促进了主动的视觉叙事，从而使观众从一侧到另一侧。
保罗·纳什（Paul Nash）被强调为二十世纪英国伟大的艺术家之一，在超现实主义与现实之间的会议点上发现了他的艺术声音。这次会议在“港口和房间”中显而易见，在他的作品中，大海反复出现的动机反映了自然的宁静和不变性，与人类房间的短暂性质相反。
这幅画与其他纳什作品相呼应，例如“梦想中的景观”（梦想的景观，1936 - 38年），艺术家还将自然和想象力的元素与几乎神秘的共生相结合。纳什有能力捕获其天才所在的可见光和无形的本质，而在“港口和房间”中，这种能力是微妙的，但强大。
通过这项工作，纳什不仅对他的时代和环境贡献了独特的愿景，而且对人类状况及其与自然世界的关系有深刻的评论。 “港口和房间”显然很简单，为内省和探索打开了广阔的土地，邀请观众越过家庭的门槛。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。