描述
AndréDerain的作品“渔船-1905”的作品在艺术史上的关键时刻刻有，当时Fauvism开始重新定义绘画中的色彩和代表性的可能性。 Derain与亨利·马蒂斯（Henri Matisse）等其他艺术家一起进入了一种视觉语言，将情感和感官体验优先于现实表现之上。在这项工作中，观看者是通过鲜艳的色彩和松散的笔触来揭示海上环境能量的出色表现。
这幅画的构图集中在一系列船上，这些船只基于海滨，这是一个反复出现的主题，在他的职业生涯的不同时期将解决。可以观察到空间的动态用途，其中几乎象征性地代表的船只在海洋和天空背景上脱颖而出，尽管可以识别出它，但它是通过全新的棱镜呈现的。这种对形式的简化和风格化的倾向使观众从情感的角度体验工作，而不是分析。
这些颜色无疑是这项工作最著名的方面之一。海洋的蓝色色调与船上的橙色和黄色充满活力形成鲜明对比，形成了一个调色板，可捕捉地中海景观的光度。 derain不寻求自然世界的忠实代表。相反，他将颜色用作自主表达剂。强烈的音调和大胆的色彩应用表明了一种超越简单景观的气氛，唤起了喜悦和活力的感觉。
尽管在这种类型的作品中，我们找不到传统意义上的人物，但自然会居住环境的渔民的存在是隐含的。捕鱼活动，人类的工作和景观宁静是在引起沉思的视觉时刻结合在一起的。这是对日常生活的隐性致敬，而无需代表明确的人物。
“渔船-Collioure”也可以看作是与景观绘画传统的联系，但与此同时，它引发了对以前美学惯例的间接批评。 derain借用了直接景观观察的元素，但通过情感过滤器改变了它们。整体上，野蛮主义是一种倡导艺术家自由的运动，剥夺了学术现实主义的限制并进入主观性领域。
在观察画布时，很明显，有兴趣捕捉当下的本质的derain在大自然和艺术之间在海洋和人之间建立了牢固的纽带。它的技术以快速笔触的使用和几乎抽象的方法为特征，它反映了对真实性的搜索，这将影响现代艺术的演变。这幅画是一种开创性的代表，表明野蛮主义如何设法捕捉了景观的纯粹情感，从而改变了20世纪艺术的感知。
在Derain遗产的背景下，“渔船-Collioure -1905”不仅因其美丽和独创性而脱颖而出，而且还证明了色彩和形状的解放潜力。通过这项作品，derain邀请观众将自己沉浸在一个现实只是艺术表达的起点的世界中。
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