描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1920年制作的“海葵和镜子”作品是对色彩和形状的充满活力和大胆的庆祝，符合马蒂斯（Matisse）在整个职业生涯中发展的特色风格。这幅画封装了艺术家接近日常世界的复杂简单性的本质，使它充满了活泼的态度，而这种构图中没有让步。
人们考虑“ Anemone and Mirror”时进行的第一个观察是Color的精湛用法，这是Matisse作品中的基本方面。海葵的温暖色调，爆炸红色，橙色和粉红色，与镜子的黑暗背景对比，不仅可以反射出来，而且还可以构图和突出前景中的花朵的活力。这种对比产生了一个视觉动力，该动态保持了集中在组成中心的观众的注意力。
镜子除了是物理和代表性的元素外，在对绘画的理解中起着至关重要的作用。在镜子里，海葵以重复的现实折射，创造了一种深度的感觉和观众可以错过的额外维度。这种重复是对观念和现实的反映，在马蒂斯的作品中反复出现问题。
绘画中元素的简单性与细节排列的细致性背道而驰。绿色的叶子以它们的弯曲且自由布置的形式给出平衡和运动，从而软化了镜子的矩形框架的刚性和花朵静止的桌子。结构与自由之间的这种关系在马蒂斯的作品中是一种不断的关系，在这幅画中可以清楚地证明。
作品的底部虽然显然很简单，但它是蓝色，黑色和紫色音调的精心编排，不会分散注意力，但强调海葵和镜子。马蒂斯（Matisse）拒绝使用负面空间而没有意图，这表明了他的精通，以使画布的每个角落都具有目的和意义。
在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）作品的最广泛背景下，理解“海葵和镜像”很重要。尽管这幅画没有人类的角色，但死亡性质的突出性和与其他许多作品相同的主题行中发现了共同物体的突出性。马蒂斯（Matisse）一生都试图简化形式，而不会失去情感影响和视觉动态。这幅画是一个完美的例子，说明它如何实现平衡，保留看似简单的艺术中的生活强度。
当反思亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的遗产以及对野蛮主义和现代艺术的贡献时，“驯鹿与镜子”（Anemone and Mirror）占据了一个特殊的位置，作为对他对颜色和形状的才华的颂歌。鲜花的明显美味是jupapone，镜子的庄严性，为观众提供了丰富而复杂的美学体验，同时又可以访问。这项工作仍然是独创性和马蒂斯（Matisse）在普通人中捕捉非凡的能力，并继续激发了几代艺术家和艺术爱好者的能力。