描述
马格努斯·恩克尔（Magnus Engkell）的《海滩上的孩子》（1917年）的画作不仅是出于简单性，而且是为颜色和构图的狡猾使用而引人注目的。该画布招收在艺术更新的背景下，埃金克在20世纪初期在芬兰追逐，这是象征主义与现代主义之间过渡的时期。
当观察“海滩上的孩子”时，很明显，恩克尔试图捕捉短暂而安静的时刻的本质，那里的孩子的中间人与周围的环境和谐相处。该作品收集了一个海底，该海底在地平线上消失了，它使用彩色调色板覆盖着浅蓝色和蓝色的水，到ocher，沙滩上的棕色，这使绘画具有柔软而宁静的色调。为了更加抽象和令人回味的气氛，Enckell技术放弃了过多的细节。
孩子是现场唯一的人类主角，在坐在大海边缘的轮廓中代表。它的位置反映了内省的时刻，或者可能是对海洋的简单沉思。遵循恩克尔（Enkell）在他职业生涯的各个阶段探索的象征性风格化的界线，呈现了孩子的身体清晰的轮廓，但没有压倒性的现实主义。男孩的皮肤和金色的头发与沙子的温暖色调和水的寒冷形成鲜明对比，这有助于将注意力集中在主要人物上，同时对周围环境表示赞赏。
马格努斯·恩克尔（Magnus Engkell）以他所在国家的象征主义的先驱而闻名，他在这项工作中表明，改变了简单性的变化，这种简单性不会恢复，但会更新观众对童年和自然的看法。这是一项在衬衫的日常生活中的作品，深度超越了可见的，并唤起了生存的平静。恩克尔（Enkell）用绘画作为一种手段来探索人与周围环境的关系，在“海滩上的孩子”中，这种意图以显着的清晰度揭示了。
这幅画中的色彩决策是值得一提的另一个方面。软过渡和平衡对比产生了既舒缓又动态的组成。用柔软的笔触制成的水和沙子的质地，具有连续性和运动的感觉，有利于和平与沉思的气氛。
尽管有关“海滩上的孩子”的具体信息是有限的，但欣赏这项工作的最佳方法是在Enckell艺术发展的最广泛背景下。场景是其在普通上捕获固有的能力的意愿，可以在特定时刻找到通用。这幅画仍然是一个明显的样本，说明了Magnus Engkell如何通过精巧的光，颜色和构图来设法将日常的简单性提高到崇高的类别。
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