描述
约瑟夫·马洛德·威廉·特纳（Joseph Mallord William Turner）的作品《海滩上的骑手》（1835年）是自然与人类活动之间互动的丰富代表，封装了英国浪漫主义的定义特征。在这幅画中，特纳故意摆脱了经典和学术的方法，拥抱了一种更加情感的方式，并与个人经历联系在一起，他的作品的独特印章使他奉献了他作为现代景观的先驱之一。
作品的组成非常出色，因为它在海，海滩和车手之间建立了对话。在前景中，有两个数字安装在马背上，它们正朝向观众，将角色有效地整合到景观中。这些骑手的成功处置是针对海洋的雾的明显概述的，表明了运动和宁静，特纳掌握了这一对比。强大而肌肉发达的马以巨大的活力表示，促进了叙事的前进并创造了紧迫感。
颜色在“海滩上的骑手”中起着基本作用；所使用的调色板充满活力，充满了细微差别。特纳使用蓝色和灰色阴影，引起大海的巨大，而天空中的黄色和橙色的触感表明了日落光的温暖光芒。这种灯光和阴影的游戏是特纳风格的特征，他致力于以多种形式捕捉光。在这里，阳光所产生的气氛在湍流的水域中所产生的氛围赋予了一个似乎短暂的场景，几乎就像以与被捕获的速度相同的速度逃脱的时刻。
特纳（Turner）的宽松的笔触技术通常与印象派人士相比，这在这件作品中很明显。快速路径和使用物种的使用产生了丰富的质地，使海洋几乎具有生命的外观，表明其不断的运动和波浪的强度。这种技术执行不仅增强了海滩的自然美景，而且还可以成为自然崇高力量的象征。这提醒人们，面对周围环境的宏伟性，人类的脆弱性，这种反映渗透到了特纳的大部分工作。
在上下文层面上，特纳在“海滩上的骑手”中的作品与十九世纪的自然界和浪漫主义的越来越迷恋，庆祝情感的动作，自然界的崇高和不合理的美丽与与僵化的僵化相吻合工业时代。这项工作虽然不及其庞大生产的其他作品，但在特纳因其创新技术和他对景观的诗意探索而被认可的时候进行了注册。
在这种情况下，骑手的代表也可以解释为对孤独的英雄的浪漫传统的暗示，这种传统是违抗自然力量的，这是特纳在整个职业生涯中培养的丰富绘画传统中的构造。我们观察到这项工作与特纳的其他作品之间的联系，例如“滑铁卢桥”或“可怕的海”，海洋和天堂在情感建构中扮演着领导角色。
总而言之，“海滩上的骑手”不仅仅是自然环境中人物的简单代表。这是一部邀请人们沉思世界上无法控制的美丽以及人类与环境的关系。骑手能量的结合，大海的剧烈代表和光的发挥，使这幅画成为一种令人回味的视觉体验，它保持了其相关性和超越美感，将特纳（Turner 。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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