描述
在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1920年制作的著名画作《海滩上的船》（Etrétat）中，其风格的本质是伟大的法国艺术家，其特征在于以彻底而充满活力的方式进行特征。尺寸为73x60 cm的作品反映了Matisse在颜色和成分的使用中的掌握，将其巩固为野牛主义的领导者之一。
从视觉上讲，现场在法国诺曼底地区的埃特雷塔特公社（EtrétatMuncume）展示了海滩。这是一系列搁在沙滩上的船只所主导的沿海景观。船只的处置和数量产生了几乎音乐的视觉节奏，它以宽限与和谐的方式指导观众的外观从一点点到另一幅画。
颜色处理是这项工作中最令人印象深刻的方面之一。这些船以蓝色和红色的平行条，浓郁而强烈的颜色脱颖而出，与海滩上最妖和自然主义的调色板形成鲜明对比。这种颜色的使用不仅丰富了构图，还定义了空间深度，巧妙地进入了Matisse描绘的海滩环境。天空的蓝色与大海的蓝色完美混合在一起，继续与船的蓝色持续这种共生，从而产生了艺术家计划的精心计划的色彩凝聚力。
这幅画缺乏人物的大幅度，这似乎一见钟情与日常生活脱节。但是，缺乏角色将观察者的注意力指向场景的静止和宁静，强调了自然与人类所做的物体之间的相互作用，这是马蒂斯的作品中的不变。海滩，船和山不是孤立的元素。他们共同创造了一种与和谐和共存的隐性叙事。
马蒂斯（Matisse）的独特风格在“海滩上的船只，埃特雷塔特（Etrétat）”中可以识别。由强烈而生动的色彩所定义的形状和极限的简单性不仅是野牛主义的特征，而且还反映了通过艺术纯度寻找Matisse的特征。这次搜索使他消除了多余的，简化了形式，仅捕获物体的本质，这种质量在他的整个艺术作品中闪耀。
这项工作可以在艺术家最成熟的时期，当时他对色彩和作品的掌握达到了他的Zenit。尽管马蒂斯在整个职业生涯中都尝试了几种艺术形式，从绘画到雕塑，但他的绘画始终是他艺术精神和视野的真实陈述。
“海滩上的船”埃特雷塔特（Etrétat）邀请我们通过亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的非凡敏感性来阐明人与自然之间的静止与活力之间的对话。这项工作是朝着现实的窗口，由二十世纪最伟大的画家之一的天才转变，颜色不仅授予了颜色，而且还赋予了生活和情感。