描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1920年进行的“海滩上的女性”作品是对熟练的色彩精通的不断变性的证词，是二十世纪有影响力的艺术家的特征。这幅画的尺寸为73 x 60厘米，捕捉了埃特雷塔特（étretat）夏季场景的本质，Étretat是法国诺曼底风景如画的沿海小镇，以其令人印象深刻的悬崖和海滩而闻名。
观察绘画的构图时，前景中露出了两个女性人物，坐在一个唤起海滩的沙质空间上。忠于他的风格的马蒂斯（Matisse）使用简化的形式和定义的轮廓来赋予这些人物的生命。他们放松的态度暗示了一刻的沉思或休息，可能会享受海洋微风和景观的宁静。这些数字没有详细介绍；另一方面，Matisse选择了更具样式化和抽象的表示形式，邀请观众专注于颜色和形状的相互作用。
在这项工作中，Matisse的颜色使用至关重要。蓝色的音调在背景中占主导地位，暗示着大海和天空，而在海滩地区和女性服装中，可怕而红色的音调对比。这种强烈的对比是野蛮主义的典型表现，马蒂斯的运动是杰出的领导者。颜色并不遵守观察到的现实，而是遵守您要传播的情感，营造出充满活力且几乎梦幻般的氛围。
这幅画的另一个值得注意的方面是空间配置。 Matisse简化了地平线，并实现了构图平衡，尽管女性人物（尽管中心）无法克服图形空间。这种元素的经济提供了一个宁静而宽敞的深度，这是主题和环境之间的公开对话，这是Matisse方法来代表空间的特征。
Étretat的选择也值得一提。这个地方是包括古斯塔夫·库贝特（Gustave Coubet）和克劳德·莫奈（Claude Monet）在内的众多艺术家的灵感来源。然而，马蒂斯以独特的方式解决了景观，而不再专注于地貌现实主义，而更多地是通过颜色和形状来捕捉地位的感觉，偏离了博物学家和之前的印象派。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869- 1954年）是20世纪最重要的艺术家之一，以其创新的色彩用途和易于绘画而闻名。在他的职业生涯中，他探索了从雕塑到拼贴的各种样式和技术，但始终保持着一种独特的愿景，以形状和色彩来侧重于个人和情感表达。诸如“海滩上的女性，Meettat”之类的作品展示了他们的艺术如何，尽管他们显然很简单，但如何唤起我们对自然和人物的深刻情绪和多样化的思考。
总之，“海滩上的女性”是一幅画，它体现了马蒂斯风格的本质及其将日常场景转变为深入移动的视觉体验的能力。它使用色彩和形状，再加上现场的宁静，为观众提供了在诺曼海岸的时刻独特而迷人的愿景，重申了马蒂斯（Matisse），成为了现代艺术的一位不可逾越的老师。