描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪最杰出的艺术家之一，它在“海景”（Seascape）（1906）中给了我们一个通向其色彩宇宙及其在世界上独特的看法的窗口。这项74x55厘米的工作于1906年，是其艺术进化和革命性艺术愿景的生动证词。观察这幅画时，您可以看到Matisse在颜色的应用以及简化形式的技巧和勇气，这些特征定义了其在艺术史上的遗产。
“海景”提出了一个抽象的海上场景，在该场景中，线条和形状成为颜色表现力的次要。 Matisse使用明亮且对比的调色板，主要是蓝色，绿色和黄色和红色的触摸，产生了似乎从画布本身中散发出来的光度。这些颜色如何用宽阔和免费的笔触涂抹，这是Matisse不仅可以捕获视觉表现形式的技术，而且还对景观产生情感感觉，这是非常了不起的。
这幅画最吸引人的方面之一是其构图，它挑战了传统的观点惯例。马蒂斯（Matisse）选择了几乎平坦的处置，在那里，海洋和天空交织在一起，并通过弯曲和流体冲程提出了波浪。这种传统的深度消除技术邀请观众浸入绘画的表面，让颜色的相互作用本身说明。
尽管绘画不包括人物，但其活力和活力表明存在隐性的存在。人物的缺乏使观众成为景观的唯一居民，通过马蒂斯的视野体验了海洋的宁静和运动。这一决定还反映了Fauvismo的前提之一，即Matisse紧密相连的艺术运动，在该运动中自主和表达的颜色摆脱了代表性的限制。
“海景”也反映了20世纪初马蒂斯的探索阶段，在那里他经历了最终定义他职业生涯的技术和风格。这个时期的特征是偏离了印象派的影响，而偏见的表达方式是，形式的简单性并不能使作品变得复杂，而是通过新的解释性可能性丰富了。
尽管缺乏这张特定绘画的每个细节上的精确文档，但其性格和风格与同一时代的Matisse的其他海洋作品相吻合，例如“ Turtle Bathers”（1908），您也可以在其中观察到形状的融合以及庆祝色彩作为原始表达的一种手段。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）不仅因其令人印象深刻的作品而受到赞誉，而且还因为他改变了现代艺术的看法和开放新的方式。 “海景”是其创新天才的一个明显的例子，每个中风和每个选择的颜色都召集了一个视觉交响曲，挑战和欣赏观众的愿景。这件作品提醒人们如何通过像Matisse这样的老师的大胆观点来捕捉和传播最纯粹的抽象形式的美丽。