描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是野牛主义最伟大的指数之一，它在“ Helene”（1937年）中给了我们一个精心掌握色彩和形状的精致例子。 36x60厘米的谦虚维度的这项工作捕捉了其勇敢而自由的绘画方法的本质，这项方法挑战了传统的惯例，以通过音调和线条专注于情感唤起。
在考虑“ Helene”时，吸引观众目光的第一个功能是Matisse使用颜色的方式。这位艺术家没有寻求对现实的色彩忠诚，而是使用充满活力和对比的调色板，使作品具有独特的表达力量。主要的色彩是红色和绿色的，它们结合在一起，并充满了视觉张力。 Helene的脸，宁静，同时强加了，它被大胆的温暖和冷色调沐浴，以几乎梦幻般的光滑度突出她的特征。
“ Helene”的艺术组成同样值得分析。马蒂斯（Matisse）似乎与画布的两个维平原一起玩，挑战了传统的深度，以提供更直接和更感官的体验。赫尔恩（Helne）的头发和脖子与背景交织在一起的方式突出了马蒂斯（Matisse）的技术，以模糊图形和背景之间的区别，从而创造出绘画的凝聚力，这既是他的技术技能和创新视觉的证词。
如果不提及他的台词，就不可能谈论马蒂斯的作品，这不仅可以定义，而且还提示了这条线条。在“ Helene”中，线条是流体和安全的，可以准确概述角色轮廓，但没有过多的细节。这种极简主义的方法增强了作品的一般表现力，重点是感觉和情感，而不是仅仅是比喻的表现。
这幅画的另一个有趣的方面是马蒂斯和解个人和普遍的方式。尽管在特定的肖像之前（显然是一个名为Helene的女人），但构图中的抽象使工作可以超越其原始模型。海伦不仅是女人，而且是观众可以多种方式来解释的情感和感受的融合，具体取决于她自己的观点和情绪。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在整个职业生涯中都被展示为永久演变的艺术家，这是创新的，但在他寻求艺术的纯洁和自由方面一直保持一致。 “ Helene”刻在该范式中，在每个中风和每个色彩的细微差别中都表现出对美和情感真实性的承诺。这项作品不仅代表了它的模型，而且还封装了马蒂斯风格的本质，这种风格彻底改变了现代艺术，即使在今天，它仍继续兴奋并深深地反映了那些有特权的人。
简而言之，“海伦”不仅仅是肖像。这是一个知道如何探索绘画可能性的艺术家灵魂的窗口。 Matisse通过其大胆的色彩，构图和中风选举，邀请我们与人类状况的本质进行亲密而直接的对话。