描述
“与普莱斯·斯通（Price Stone）的海伦（Helen）是法国老师亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的1937年绘画，这项作品封装了艺术家将人物与大胆使用色彩和形状相结合的能力。这幅画的尺寸为36x60厘米，揭示了一个坐着的女人，被淹没在同时又是亲密和装饰的环境中。这个女人海伦（Helen）是核心焦点，表现出宁静的面孔，并以马蒂斯（Matisse）的特色极简主义风格捕捉到了表现力。
这项工作是由马蒂斯（Matisse）精通使用的充满活力的调色板来区分。海伦（Helen）人物的强壮和定义的轮廓与不会以微妙的视觉层次结构分散中心人物的背景将其形成鲜明对比。海伦（Helen）的衣服和皮肤色调的温暖色调与背景进行了清晰的对话，从而产生了凝聚力和温暖的感觉。马蒂斯（Matisse）以野蛮主义的倾向而闻名，他证明了他能够将形式减少到最简单的本质而不会失去情感财富的能力。
“美丽的石头”或珍贵的石头的细节显然是在作品中给予标题的。由于Matisse将其纳入整体的缝合度，因此该细节可能会引起人们的注意，这使我们想起了他的作品的深度和复杂性，即使很小的细节也很重要。这种石头不仅因为它的简单存在而脱颖而出，而且还因为其象征性的含义，可能暗示了主题的内部财富，或者在更抽象的平面上是形式和颜色本身的内在价值。
除了这项特定的工作之外，重要的是要反思“与Price Stone的Helen”如何插入Matisse的一般语料库中。在30年代，马蒂斯（Matisse）在其艺术中经历了重要的发展，管理自然主义和抽象的综合，这将是他随后的工作中的关键。这幅画中主要和次要颜色的精巧使用反映了其创新方法。同样，马蒂斯（Matisse）不诉诸于严格现实主义的方式解释人类的人物的方式强调了他捕捉本质而不是仅仅外观的意图。
在他的整个职业生涯中，马蒂斯与同时代人保持着动态的关系，同时展示了自己是创新的，也是通过色彩和线条的最重要情感的翻译。它的许多类似作品，例如“舞蹈”或“音乐”，都采用了“与Priceus Stone的Helen”中所注意到的原则；形式的简化，颜色的有力使用以及背景和人物之间平衡的准备是在其工作中具有风格连续性的特征。
当观察“与Price Stone的Helen”时，不仅存在着本质上美丽的艺术，而且还面对Matisse的天才：他具有现代创新和永恒的经典能力，同时简单而充满了形象生活和意义。